Una Tabla de Lavar y Recuerdos a Enmarcar

 Hola a todos! Espero que estéis disfrutando del verano, surfeando como se puede las sucesivas olas de calor, y sobrellevando el bochorno generalizado en el que nos vemos envueltos (en todos los sentidos). 

Es cierto que con estas temperaturas escasean las ganas de trabajar, pero como las circunstancias mandan y he tenido que renovar la lavadora, he aprovechado para pintar la terraza/tendedero y meterle mano a una tabla de lavar que estaba en el trastero durmiendo el sueño de los justos, porque oye, me apetecía incorporar un toque "shabby" en un espacio habitualmente frío.  No puedo estar más contenta con el resultado!

Como os digo, he partido de una tabla de lavar, de aquellas de madera que usaban nuestras abuelas, y lo primero que hice fue lijarla muy bien.

A continuación recurrí, cómo no, a la siempre agradecida pintura de tiza. En este caso he utilizado para la parte central, donde tenía pensado pegar un papel de arroz con dibujos de "lavandería" que venían pintiparados, la "Chalky finish" blanco antiguo, y para el resto de la tabla, el verde laurel de la misma marca.

Lo primero que hice fue decorar la parte central con papel de arroz y cola de decoupage. Y a partir de ahí, pintar toda la tabla en verde laurel. Una vez seca, utilizando una plantilla de estarcido que coordinaba perfectamente con los lacitos del motivo principal del papel, decoré la parte inferior, en este caso con la pintura blanco antiguo. De esta forma se crea una continuidad estética que me gusta mucho.

Ahora tocaba decorar la parte superior, y de nuevo recurrí a una plantilla de estarcido (a dos en realidad 😊) a la pintura blanco antiguo y a la Chalky rosa antiguo: dibujamos un cartelito que nos recuerde que estamos haciendo la colada y unos topitos para reforzar el aire "doméstico" que estamos buscando. 

Una vez que toda la pintura está bien seca, aplicamos una capa generosa de barniz satinado en spray, y cuando éste haya secado, colocamos una puntilla en la madera superior con cinta adhesiva de doble cara. Ya tenemos una exquisita tablita de lavar al más puro estilo "shabby chic". 

Bueno, pues ya solo nos queda colgarla en la terraza, y añadir un detalle cálido y personal a nuestro espacio. Espero que os guste tanto como a mí.

 

Y aprovechando que he tenido que ir varias veces a Leroy Merlín, he dado forma a una idea que no puede ser más sencilla, pero que me rondaba por la cabeza hacía ya tiempo. 

Seguro que muchas de vosotras ("boomers" como yo, teniendo claro que los estereotipos modernos me resbalan) tuvisteis en el colegio alguna asignatura en la que las labores eran el objeto principal. En mi caso, entre otras muchas cosas, me enseñaron los puntos básicos de costura: pespunte, sobrehilado, festón, vainica, zig-zag... todo ello en unos pequeños pañitos de "muestra". 

Pues resulta que los tenía guardados como oro en paño pero me apetecía darles el protagonismo que se merecen, así que aprovechando una visita al LM, me traje un marco blanco doble, los planché y los coloqué en él. Me encanta el resultado; el marco es muy sencillo, pero la combinación no puede ser más elegante. No lucen mal para tener unos cuarenta años 😉

En este caso, los he colgado en la buhardilla, junto a muchos de los recuerdos que conservo de aquellos  tiempos tan sencillos y entrañables. Seguro que muchas también tuvisteis una casita de miniaturas, ¿a qué sí? Por si os apetece ver el proceso de restauración de la mía, os dejo el enlace AQUÍ

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Espero que os haya entretenido, y en el mejor de los casos, que os haya traído buenos recuerdos. 

Me despido como siempre dando la bienvenida a los nuevos seguidores, y agradeciendo vuestras visitas y que os toméis un momento para dejar algún comentario. Mucho ánimo con este verano de nuestros pecados, ya queda menos!

Un Abrazo y Sed Felices.

TEXTURAS

Hola a todos, ¿cómo estáis? Después de muchas vicisitudes, cambios de ánimo, hastío... después de tiempos difíciles como los que a todos nos ha tocado vivir, ha llegado la hora de retomar este cuaderno de bitácora que tan buenos momentos me ha dado y tan buena gente ha puesto en mi camino. Y vamos a retomarlo con una serie de trabajos que podríamos encuadrar en un "mix de técnicas", aunque como vais a poder comprobar, todos tienen un denominador común: las texturas.

Como ya he mencionado en alguna otra ocasión, los motivos asiáticos y geométricos son siempre un acierto si hablamos de decoración, de modo que en primer lugar os voy a presentar un tríptico con algunos de los elementos más característicos de la estética japonesa. Para realizarlo delimité diferentes zonas de cada lienzo y con una espátula fui aplicando pasta relieve lisa y haciendo un dibujo; una vez seca, pinté en azul claro y con pincel seco y pintura plateada fui sacando los relieves. El sol está realizado también con pasta relieve, pintada después en  blanco roto. El resto de cada lienzo lo cubrí con pasta relieve, en este caso de textura arena y lo pinté de color naranja, más suave en unas zonas y más vivo en otras. Y finalmente, para el árbol y las letras me fabriqué unas plantillas para estarcir con papel fotográfico. Hechas las flores con pequeños toques con un pincel de punta redonda, aplicamos dos capas de barniz satinado en spray, y ya tenemos nuestro trabajo listo para colgar. 

¿Qué os parece?

El siguiente trabajo que os quiero enseñar es un díptico con motivos florales, que realicé como regalo de Navidad para una doctora (sí, yo soy de las que todavía tiene la costumbre de regalarles).

En este caso utilizamos dos lienzos 3D y, en primer lugar realizamos el marco: lo delimitamos, aplicamos pasta relieve de textura arena y vamos creando los efectos que deseamos (dado que el motivo principal son unas flores con relieves dorados, lo que pretendí conseguir fue un efecto antiguo, romántico). A continuación pintamos la parte central en color marfil y aplicamos ya el motivo con cola de decoupage. 

El siguiente paso es decorar el propio marco: para ello primero aplicamos el color base (verde agua), y una vez bien seco procedemos a aplicar pintura dorada a pincel seco, con el fin de que aparezcan todos los relieves que habíamos creado, de modo que el marco nos recuerde al metal envejecido. Finalmente, se aplican dos manos de barniz satinado en spray.

Continuamos con los motivos asiáticos. Para realizar estos dos cuadros (el segundo fue un encargo de una compañera de trabajo) he combinado varias técnicas: dividimos el lienzo en dos zonas, de manera que en la superior aplicamos una base de pasta relieve con textura arena y pintamos con pintura acrílica color vainilla. Elegimos una servilleta con los motivos que nos gusten y la vamos colocando con cola de  decoupage. Creamos unos efectos con pasta relieve y sombreados, unos "tatuajes" con tulip a mano alzada, y una leyenda con estarcido, y ya lo tenemos. 

Vamos ahora a la parte inferior: para realzar el toque asiático y envejecido  realizamos unas bandas de los mismos tonos con un craquelado, y rematamos nuevamente a modo de "tatuajes" con tulip a mano alzada. 

¿Espero que os guste el resultado!

Aquí tenemos un cuadro que no puede ser más sencillo, y que sin embargo queda muy bien en una bodega, cocina... Para realizarlo utilicé una una tabla de DM a la que apliqué una capa generosa de pasta relieve textura arena con espátula. Una vez seca la pinté con acrílico color mantequilla, para, con cola de decoupage y una servilleta ir creando una composición a mi gusto. Una vez que todo estuvo bien seco, apliqué una pátina de betún de judea rebajado con cera para dar un tono envejecido. El remate consistió, como siempre, en un barniz mate o satinado en spray.

Volvemos nuevamente a los motivos orientales. Sobre un lienzo 3D vamos a realizar una división en zonas más o menos geométricas, de modo que en cada uno de los cuadrados vamos a aplicar pasta relieve y a crear texturas diferentes con la espátula y un tenedor de plástico (una vez seca las pinté con con acrílico y esta vez sin pincel seco porque me gustaban de un sólo tono). Llega ahora el motivo principal, realizado con acrílicos a mano alzada, directamente sobre el lienzo. Con un corta pastas había delimitado unos círculos en la pasta relieve, en los que  pintar unas letras orientales.

Dejamos secar, aplicamos dos manos de barniz satinado en spray, y listo. Aquí tenemos el resultado final:

Dejamos los lienzos y vamos a utilizar ahora otro soporte. Tenía por ahí rodando un paragüero de esos metálicos de oficina en color gris (muy feo vaya), así que decidí darle una segunda oportunidad. Lo primero que hice fue aplicar una imprimación fosfatante (para metales), tanto por dentro como por fuera. Cuando hubo secado, apliqué una capa de pasta relieve de textura arena que pinté con acrílico color mantequilla (gomas y asas en color chocolate).

Pretendía darle un toque "country", de modo que elegí una servilleta con unos caballos muy "british" y fui colocándola con cola de decoupage. Mediante unos toquecitos con esponja de acrílicos rosados y ocres conseguí integrar bien el dibujo, y como acabado final fui aplicando una pátina de betún de judea rebajado con cera. Dos manos de barniz satinado en spray, et voilá!

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Como podéis ver, con los mismos materiales y las mismas técnicas se abren ante nosotros un sin fin de posibilidades. Espero que os haya podido resultar entretenido o interesante. 

Muchas gracias por estar ahí, prometo que no pasará tanto tiempo sin volver a actualizar. Gracias por vuestras visitas, comentarios, sugerencias... Espero que paséis una magnífica semana.

Un Abrazo y Sed Felices.

Un toque de color

Hemos vivido unos meses muy oscuros. Meses de tristeza, muerte y soledad; meses de incertidumbre y confinamiento. No existen recetas estándar para sobrellevar tales momentos sin perder la cabeza, pero, sin duda, una de las mejores es mantenerse ocupado. De modo que, echando un vistazo a pinturas y pinceles que llevaban un tiempo durmiendo el sueño de los justos en el sótano, y a unos muebles de jardín que llevaban más de un año en espera de una segunda oportunidad, decidí ponerme manos (y cabeza) a la obra y renovarlos por completo.  Lo cierto es que había olvidado cuánto me gustan estas cosas.

Partíamos de aquí: un conjunto de madera de Ikea que, sin duda, a muchos de vosotros os resultará familiar. 

Estos muebles son muy lucidos en su estado natural, pero tienen el inconveniente de que cada año se deben lijar, barnizar...y muchas veces no disponemos de tiempo ni ánimo suficientes. Además, lo que yo necesitaba en estos momentos era alegría y color, de modo que visualicé el diseño en mi cabeza: el grueso de la mesa y las sillas en blanco antiguo, y cada una de las tablillas en un tono dentro de una misma línea pastel. Lo que se dice, al más puro estilo "shabby-chic".

Lo primero que hacemos es limpiar bien la madera con cualquier desengrasante para eliminar polvo, pues los muebles han estado a la intemperie. Comenzamos con la mesa, que es la que, en principio, más trabajo nos va a dar. Vamos a pintar las patas y laterales del tablero con pintura "Chalki Finish": blanco antiguo. Aplicamos una primera mano, lijamos suavemente y aplicamos una segunda mano, que cubra bien. Dejamos secar y procedemos a lijar de nuevo para conseguir ese tacto algodonoso tan agradable de las pinturas a la tiza. Sin embargo, en este segundo lijado además vamos a ir haciendo un ligero decapado por toda la superficie, lo que contribuirá al efecto "shabby" que estamos buscando.

Bien, ahora hay que pintar el tablero y como hemos dicho cada tablilla en un tono: "Chalki Finish": rosa antiguo, verde laurel, azul cielo y de nuevo blanco antiguo. Lógicamente iremos cubriendo con cinta de enmascarar todas las zonas que ya hemos pintado de blanco y el resto de las tablillas, a medida que vayamos avanzando. Una vez que las hemos pintado todas, lijamos y decapamos

Tras repetir todo el proceso en la parte superior del tablero debemos rematar el trabajo. Hay que tener en cuenta que los muebles van a estar situados en el exterior, por lo que me decanté por el barniz Soft-Touch de "Americana Decor" que me ha dado muy buenos resultados en ese aspecto. Apliqué tres manos, dejando secar bien entre cada una de ellas. Ya tenía mi mesa terminada.

Bien, ahora vamos a comenzar con las sillas. Repetimos el mismo proceso: estructura en blanco, asientos y respaldo en diferentes tonos. 

Lijamos y decapamos, y procedemos a aplicar tres capas de barniz. Nuestra silla está terminada. Vamos a por la otra.

Bueno, pues una vez que hemos terminado el trabajo duro sólo nos queda colocar nuestros muebles en el jardín. Para adornarlos, unos farolitos que casualmente, tienen los mismos tonos pastel. 

Espero que os guste el resultado tanto como a mí. El trabajo ha merecido la pena porque el conjunto es digno de aparecer en "Country living" ☺

Y esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Espero que, poco a poco, todos podamos ir añadiendo un poco de color a nuestras vidas, pues no nos queda más que seguir caminando cada día, guardando siempre el lugar más especial de nuestro corazón para todos aquellos que nos han dejado. 

Muchas gracias a todos por vuestras visitas y por dedicar un poquito de vuestro tiempo a dejarme algún comentario. Son el motor de este pequeño rincón. Os deseo a todos una muy  buena semana.

Un A brazo y Sed Felices.

Christmas Cake Stand

Hola a todos! Ya está aquí, ya ha llegado mi época favorita del año, ya es Navidad! De nuevo se encienden las luces no sólo en la ciudad, sino en nuestros corazones; de nuevo saludamos con alegría a aquellos con los que nos cruzamos por la calle, compartimos recetas en la cola de la carnicería con alguien a quién no hemos visto nunca, brindamos con los amigos presentes y dejamos escapar alguna lágrima por los ausentes. Y sobre todo, volvemos a ser niños, volvemos a mirar a nuestro alrededor con inocencia e ilusión, y nos olvidamos por unos días de que la vida tiene la molesta costumbre de llevarnos la contraria.

Y si hay algo especialmente hermoso en Navidad, es compartir. Compartir encuentros, charlas, risas, y también, cómo no, regalos. Ya os he dicho muchas veces que me encanta hacer regalos con mis manos, porque en cada trazo de pintura, en cada puntada, en cada color, va una parte de mí; porque de algún modo salvaremos así la distancia y su destinatario y yo estaremos juntos en Navidad.

Hoy quiero mostraros un regalo elaborado para una amiga muy especial, que vino a verme desde muy lejos, y se quedó para siempre en mi corazón. Espero que os guste!

Vamos con el paso a paso. Para realizarlo he seguido una idea que nos dio nuestra querida Lucía de Momentos Vintage, utilizando un plato y un mortero de madera, plantilla y pinceles de estarcido, y una pistola de silicona.

Lo primero que hice fue pintar tanto el platito como el mortero con pintura "Chalk Paint" de color blanco roto. Lijamos con suavidad, aplicamos otra mano y dejamos secar bien.

Pasamos ahora al estarcido, para lo que utilicé una plantilla muy navideña y acrílicos en rojo y verde de "La Americana". En el mortero, que va a ser el pie de nuestro cake stand, apliqué también un pequeño toque, en este caso unas hojitas de acebo:

Cuando tenemos ambas piezas bien secas, pasamos a pegarlas con la pistola de silicona caliente:

Y ya sólo nos queda el remate final. Como lo que quiero es darle un toque sencillo pero festivo le voy a aplicar una pátina color champagne de "DecoArt". Para ello utilizo un pincel suave y ancho y voy retirando con un paño hasta conseguir el efecto que busco. Finalmente y para darle un aspecto ligeramente "rústic" voy lijando muy suavemente tanto los bordes como el dibujo. 

Como siempre, protegemos nuestro trabajo con un par de manos de barniz satinado también de "DecoArt", dejamos secar y tenemos nuestro precioso cake stand listo para regalar.

Y como siempre os digo también, una buena presentación es fundamental, así que lo voy a envolver en papel de celofán, y lo voy a meter en una bolsita muy navideña. Un regalo original, y sobre todo, hecho con muchísimo cariño. Debo deciros que a mi querida amiga la encantó y a mí me hizo muchísima ilusión que así fuera:

Bueno, pues esto es cuanto os quería mostrar hoy; espero que os haya gustado ☺

Hoy me quiero despedir dando la bienvenida a los nuevos seguidores que espero pasen por aquí ratitos agradables, pero muy especialmente, dando las gracias a cuantos habéis estado ahí, durante todos estos años, y habéis tenido la bondad de dedicar un ratito de vuestro tiempo a visitarme, a dejarme una palabra de aprecio, aliento o felicitación. Por todos vosotros sigue funcionando este pequeño rincón, y si Dios quiere, seguirá haciéndolo por muchos años más.

Para todos, mi más sincera felicitación y mis mejores deseos. Disfrutad mucho de vuestros seres queridos, especialmente en estas fechas, pero hacedlo cada día, porque la vida te cambia en un simple parpadeo. Nunca tengáis miedo de dar, porque aunque no todo el mundo lo aprecie, ese Niño que va a volver a nacer en dos días, sí lo hace. Y sobre todo recordad que somos especiales, todos y cada uno, porque Él nace para salvarnos a todos y cada uno.

Os dejo con mi canción navideña favorita, la que va directa a mi corazón e incluso, por muchas veces que la oiga, hace que se me escape una lagrimita. Con todo mi cariño: FELIZ NAVIDAD!

Un Abrazo y Sed Muy Felices!!

"Toulouse-Lautrec y los placeres de la belle époque"

Siempre me ha encantado Toulouse-Lautrec. Lo cierto es que no sólo me ha interesado su obra, representativa de ese bohemio Paris de fin de siglo en el que tanto me hubiese gustado vivir, sino su propia vida personal, torturada por el dolor, la enfermedad y la limitación física. Por ello, cuando supe que en Madrid se estaba celebrando la exposición "Toulouse-Lautrec y los placeres de la belle époque", no dudé en acercarme a visitarla en cuanto tuve un momento libre.

Se trata además de una exposición muy especial, pues reúne en España por primera vez, una de las dos únicas colecciones completas que existen en el mundo de los carteles creados por Toulouse-Lautrec, concretamente la procedente del "Musée d’Ixelles"  de Bruselas. Y es que Toulouse, entre sus muchas facetas artísticas, destacó por elevar el cartel a la categoría de obra de arte, confiriéndole un importante carácter publicitario que ha perdurado hasta nuestros días, y siendo la fuente de la que bebieran muchos de sus contemporáneos como Alfons Mucha o Jules Cheret.

Por todo ello, la exposición está diseñada para presentar al público, a través de 65 carteles del artista y algunos de sus coetáneos, los cambios que la modernidad traería en los últimos años del siglo XIX y principios del XX, afectando no sólo a las artes, literatura, espectáculos, sino a los propios usos sociales, moda, presencia de la mujer... Se empieza a implantar una nueva mentalidad, más abierta, más preocupada por explorar nuevos placeres y por hacerlos extensivos a un mayor número de ciudadanos, sin importar su clase social. Qué os parece? Os apetece acompañarme?

La exposición está estructurada en cuatro secciones. La primera de ellas, denominada: Los placeres de la noche. El cabaret parisién, está dedicada a la noche en la ciudad de la luz, que, gracias al aumento de población, se convirtió en una gran fiesta llena de espectáculos de cabaret, sensualidad, música y humor, en la que coexisten diferentes clases sociales y en las que triunfan grandes estrellas como Aristide Bruant o Jane Avril.

Es precisamente la famosa bailarina de can-can del "Moulin Rouge" quien nos da la bienvenida, en uno de los carteles más conocidos de Toulouse, aquel en el que aparece retorciéndose con el sensual movimiento de una serpiente:

O en el famosísimo afiche 'La compañía de Mademoiselle Eglantine', en el que además podemos inmortalizarnos:

En cuanto al célebre cantante Aristide Bruant, aunque burgués de nacimiento, aprendió pronto el lenguaje y los hábitos populares, incorporándolos a sus canciones. Utilizando la sátira para ridiculizar a los "nuevos ricos" y ataviado con una capa de terciopelo negro, botas altas y una larga bufanda roja, adquirió pronto tal fama en los escenarios que llegaría a ser el dueño de su propio cabaret en Montmatre, "Les Mirlitons". Allí conoció a Toulouse, allí se hicieron amigos, y así le inmortalizó el artista para siempre:

En esta serie, a Bruant le acompañan los carteles que el pintor realizó para dos de sus amigas: May Milton bailarina y cantante inglesa, cuyo espectáculo destacaba por su aparición en escena ataviada con ropas infantiles, y May Belfort,  para cuya presentación en el "Petit Casino de París" en 1895, creó este cartel con clara influencia japonesa, tan de moda en ese momento:

La segunda parte de la exposición se denomina Los placeres de los escenarios. En ella vamos a encontrar numerosos carteles dedicados ya no sólo al cabaret, sino a espectáculos tradicionales destinados a un público más culto y selecto, y a los que se representaban en nuevas y pequeñas salas, empezando a ofrecer un repertorio más popular y variado:

"Moulin Rouge. La Goulue" fue el primer cartel que realizó Toulouse-Lautrec en 1891. Logró éxito inmediato de público.

"Paris Cancan. Moulin Rouge" (1890), de Cheret.

Carteles de Alfons Mucha para las distintas obras de Sarah Bernhardt

Cartel para  Loie Fuller como "Salomé", de Georges de Feure

      El famosísimo cartel diseñado por Steinlen para el cabaret "Le chat noir".

         Esta imagen nos asalta por doquier cada vez que visitamos París.

Bien, pasamos ahora a la tercera parte: Los placeres literarios y artísticos. Dado que en esta época la literatura alcanza gran efervescencia, impulsada por los nuevos aires modernistas, y popularizada por la expansión de la imprenta, nuestro artista se dedica a elaborar numerosos carteles, para publicitar publicaciones, periódicos, obras teatrales y ferias de arte.

Particularmente considero que las ilustraciones de esta zona, tales como las realizadas para los relatos por entregas o la Exposición Universal, demuestran en toda su sencillez, en sus trazos apenas esbozados pero enormemente expresivos, la genialidad de Toulouse-Lautrec. Realmente una de mis secciones favoritas:

Fascinante la creación de la bandera francesa con los colores de los caballos.

Aquí, junto a las obras del propio autor, tenemos también algunas de sus contemporáneos como el propio Steinlen:

Bueno, pues casi sin darnos cuenta, llegamos ya a la última parte de la muestra: Los placeres modernos. El consumo. En esta sección podemos decir que encontramos los carteles verdaderamente publicitarios, tal y como los concebimos hoy. A través de ellos, en realidad somos conscientes del nacimiento de la sociedad de consumo, que experimentó un gran auge gracias al creciente poder adquisitivo de los ciudadanos y que contribuyó a la consiguiente expansión del comercio. 

El cartel se convierte en un medio "publicitario", pero conservando en todo momento su elevado componente artístico:

"La cadena Simpson" (1896) encargo a Toulouse-Lautrec del propietario de un negocio de bicicletas.

"El fotógrafo Sescau" (1894), de Toulouse-Lautrec,  cartel con un toque de humor dedicado a un fotógrafo que conocía el artista y en el que terminamos como empezamos, con Jane Avril de protagonista.

Y de esta forma hemos llegado al final de una exposición, en la que además podemos disfrutar de algunos audiovisuales, sobre las costumbres sociales, la moda o los grandes hitos arquitectónicos del París que se preparaba para despedir al siglo XIX y recibir al XX. 

Absolutamente recomendable, espero que os haya gustado este pequeño recorrido virtual; para mí ha sido un placer compartirlo con todos vosotros. Eso sí, debo pedir disculpas por la calidad de las fotos, pues ya sabéis que en estas exposiciones, si está permitido tomarlas es siempre sin flash.

Sin más, me despido como siempre dando a bienvenida a los nuevos seguidores, esperando que se sientan como en casa. Del mismo modo, quiero agradecer de corazón todas vuestras visitas, y que dediquéis un ratito de vuestro tiempo a dejar algún comentario, idea  sugerencia que me ayuden a seguir perfeccionado cada día. 

Os deseo un feliz fin de semana, y aquellos que disfrutéis del puente del 1 de Mayo, aprovechadlo a tope, y sobre todo recargad bien las pilas.

Un Fuerte Abrazo y Sed Felices!