MACETEROS

Como ya hemos comentado en varias ocasiones, lo bueno de esta bendita afición a las artes decorativas es que cuando miramos algún objeto cotidiano seriamente perjudicado, se abren ante nuestra imaginación un sin fin de posibilidades para devolverle el esplendor perdido (ahí le llevamos la contraria a Whitman). Y eso es exactamente lo que me sucedió con los maceteros que os quiero enseñar hoy. 

¿Os gustan? Pues vamos a ver cómo ha sido su proceso de rehabilitación. 

Lo primero es ver de qué partíamos, y es que si bien originariamente se trataba de unos maceteros muy vistosos, con un dibujo muy parisino, los estragos del calor y especialmente del paso de "Filomena" los habían dejado irreconocibles:

El primer paso consistió en una buena limpieza con un desengrasante para eliminar polvo y tierra. Y a continuación recurrimos a nuestras queridas amigas, las pinturas "Chalki Finish". En mi caso y para no tener que tocar el interior, que se iba a volver a plantar, utilicé tonos que combinasen con él: blanco antiguo y verde agua. 

Comenzamos con la taza, de tal modo que para tapar bien el dibujo aplicamos una primera mano, lijamos suavemente y aplicamos una segunda mano, que cubra bien. Dejamos secar y procedemos a lijar de nuevo para conseguir ese tacto algodonoso tan agradable de las pinturas a la tiza, y para que nos quede bien liso, porque vamos a decorar con decoupage y una servilleta. En ambos maceteros pinté las asas del tazón en verde agua, exactamente igual que los platos.

Para decorar el primero utilicé una servilleta con motivos muy románticos y florales, y una vez seca, con el fin de conseguir ese estilo "vintage" que tanto me gusta, utilicé una plantilla de topos para realizar un estarcido en toda la maceta con la pintura verde agua. 

Para el segundo, utilicé una servilleta que tenía guardada desde mis inicios en estas lides, pues me encanta y estaba esperando encontrar la ocasión adecuada para utilizarla. Se trata de hiedra, que vamos recortando y colocando para conseguir la composición deseada, y que sobre la pintura tiza queda perfectamente integrada. El resultado es espectacular.

Teniendo en cuenta que van a estar situados en el exterior y recibiendo agua, para proteger la pintura me decanté por el barniz Soft-Touch de "Americana Decor" que me ha dado muy buenos resultados en ese aspecto. Apliqué tres manos, dejando secar bien entre cada una de ellas. Ya tenía mis maceteros como nuevos otra vez. 

Ya solo nos queda plantar unas flores coloridas, y tenemos nuestras tacitas listas para alegrar un rincón del jardín. Quizá sí podamos desafiar al poeta y "volver la hora del esplendor en la hierba, de la gloria en las flores" 😉

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros; espero que os haya podido resultar interesante o entretenido. Muchas gracias por vuestras visitas y comentarios. Espero que tengáis una estupenda semana.

Un Abrazo y Sed Felices.

Un toque de color

Hemos vivido unos meses muy oscuros. Meses de tristeza, muerte y soledad; meses de incertidumbre y confinamiento. No existen recetas estándar para sobrellevar tales momentos sin perder la cabeza, pero, sin duda, una de las mejores es mantenerse ocupado. De modo que, echando un vistazo a pinturas y pinceles que llevaban un tiempo durmiendo el sueño de los justos en el sótano, y a unos muebles de jardín que llevaban más de un año en espera de una segunda oportunidad, decidí ponerme manos (y cabeza) a la obra y renovarlos por completo.  Lo cierto es que había olvidado cuánto me gustan estas cosas.

Partíamos de aquí: un conjunto de madera de Ikea que, sin duda, a muchos de vosotros os resultará familiar. 

Estos muebles son muy lucidos en su estado natural, pero tienen el inconveniente de que cada año se deben lijar, barnizar...y muchas veces no disponemos de tiempo ni ánimo suficientes. Además, lo que yo necesitaba en estos momentos era alegría y color, de modo que visualicé el diseño en mi cabeza: el grueso de la mesa y las sillas en blanco antiguo, y cada una de las tablillas en un tono dentro de una misma línea pastel. Lo que se dice, al más puro estilo "shabby-chic".

Lo primero que hacemos es limpiar bien la madera con cualquier desengrasante para eliminar polvo, pues los muebles han estado a la intemperie. Comenzamos con la mesa, que es la que, en principio, más trabajo nos va a dar. Vamos a pintar las patas y laterales del tablero con pintura "Chalki Finish": blanco antiguo. Aplicamos una primera mano, lijamos suavemente y aplicamos una segunda mano, que cubra bien. Dejamos secar y procedemos a lijar de nuevo para conseguir ese tacto algodonoso tan agradable de las pinturas a la tiza. Sin embargo, en este segundo lijado además vamos a ir haciendo un ligero decapado por toda la superficie, lo que contribuirá al efecto "shabby" que estamos buscando.

Bien, ahora hay que pintar el tablero y como hemos dicho cada tablilla en un tono: "Chalki Finish": rosa antiguo, verde laurel, azul cielo y de nuevo blanco antiguo. Lógicamente iremos cubriendo con cinta de enmascarar todas las zonas que ya hemos pintado de blanco y el resto de las tablillas, a medida que vayamos avanzando. Una vez que las hemos pintado todas, lijamos y decapamos

Tras repetir todo el proceso en la parte superior del tablero debemos rematar el trabajo. Hay que tener en cuenta que los muebles van a estar situados en el exterior, por lo que me decanté por el barniz Soft-Touch de "Americana Decor" que me ha dado muy buenos resultados en ese aspecto. Apliqué tres manos, dejando secar bien entre cada una de ellas. Ya tenía mi mesa terminada.

Bien, ahora vamos a comenzar con las sillas. Repetimos el mismo proceso: estructura en blanco, asientos y respaldo en diferentes tonos. 

Lijamos y decapamos, y procedemos a aplicar tres capas de barniz. Nuestra silla está terminada. Vamos a por la otra.

Bueno, pues una vez que hemos terminado el trabajo duro sólo nos queda colocar nuestros muebles en el jardín. Para adornarlos, unos farolitos que casualmente, tienen los mismos tonos pastel. 

Espero que os guste el resultado tanto como a mí. El trabajo ha merecido la pena porque el conjunto es digno de aparecer en "Country living" ☺

Y esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Espero que, poco a poco, todos podamos ir añadiendo un poco de color a nuestras vidas, pues no nos queda más que seguir caminando cada día, guardando siempre el lugar más especial de nuestro corazón para todos aquellos que nos han dejado. 

Muchas gracias a todos por vuestras visitas y por dedicar un poquito de vuestro tiempo a dejarme algún comentario. Son el motor de este pequeño rincón. Os deseo a todos una muy  buena semana.

Un A brazo y Sed Felices.

Escenas con fieltro de ayer y de hoy

Hola a todos! Qué tal estáis? Terminó la Semana Santa, que espero hayáis disfrutado mucho, y toca volver a la rutina. El trabajo continúa sin darme mucha tregua, aunque es mi intención empezar a tomarme las cosas con más calma, y retomar las buenas costumbres: manualidades, arte, viajes, música... 

Por supuesto una parte importante es compartirlo con todos vosotros, y por ello hoy os quiero mostrar un trabajo que no me ha llevado demasiado tiempo, pero que me ha hecho una especial ilusión terminar, pues me trae recuerdos muy especiales. Se trata de la pequeña restauración de dos cuadritos de fieltro, que realicé cuando estaba en E.G.B. y que, estoy segura, váis a reconocer muchas de las que fuistéis niñas en los 70-80:

Os acordáis de aquellas clases de "pretecnología"? Si, aquellas que dedicábamos a hacer los trabajos manuales de toda la vida, y que eran las más esperadas de la semana! Pues bien, en esas clases precisamente realizamos estos cuadritos de fieltro, que eran el último grito por aquella época ☺

Se trataba de unos kits, en los que te vendían una plancha de "porexpan" forrada con arpillera, sobre la que estaba dibujado el motivo en cuestión, y junto con ella, las distintas piezas dibujadas en trozos de fieltro para recortar y pegar, formando así las figuras. Pues bien, eso fue lo que hicimos en su momento, y así estaban mis cuadritos, después de acompañarme durante casi cuarenta años:

Lo cierto es que pese al tiempo transcurrido, podríamos decir que vuelven a estar de plena actualidad, debido al resurgir de los estilos rústicos en la escena decorativa: arpillera, fieltro... quizá introducimos alguna puntilla? Total, que con todo ello en mente, me puse manos a la obra para devolverles todo el esplendor que merecían.

Lo primero fue cepillarlos bien, para eliminar posibles restos de polvo. 

Tenemos en primer lugar una escena diurna, con una niña rubia disfrutando de una agradable lectura en el prado. Vamos a empezar a reafirmar algunas piezas de fieltro, que se habían ido despegando con el paso de los años; para ello utilizo pegamento textil de la marca "Gütermann".

Con el fin de darle un aire más rústico, decidí rematar la falda con una picunela roja, colocada también con pegamento textil. Y ya que estamos en el prado, vamos a llenar la escena de flores! Para ello utilicé una tira de pasamanería, de la que fui recortando las flores, pegándolas por aquí y por allá. 

Con objeto de darle un toque más personal, decidí colocar en el cuello de la niña, un corazón de los que me envió nuestra compañera Isabel, "Atrapada por el Patchwork", pues fui la afortunada ganadora del sorteo de su blog. 

Y finalmente, para conseguir ese efecto "rustic-chic" tan actual, pegué en la parte inferior una bonita puntilla de encaje.

Objetivo conseguido! Aquí podéis ver como luce colgado en la pared y espero que os guste tanto como a mí!

Bueno, ahora vamos con la escena nocturna: una niña en camisón, que ha salido al jardín a recoger a su gatito que se había escapado. 

Lo cierto es que este cuadro estaba algo más perjudicado, pues en la parte inferior faltaba una flor, algunas piezas estaban bastante despegadas, pero especialmente el gatito, de tela de "peluche", estaba bastante irreconocible. 

Por tanto, lo primero fue repasar las distintas piezas con pegamento textil. Como en el caso anterior, rematé el camisón con una picunela, en esta ocasión de color azul

A continuación, despegué las dos flores blancas de la zona inferior, y pegué una en cada una de las coletas de la niña. En su lugar, unas cuantas florecillas de la misma cinta de pasamanería.

Vamos con el gato. Dado que iba a resultar bastante complicado limpiarlo sin afectar al resto del cuadro, decidí comprar un trocito de tela de peluche y hacerle nuevo, utilizando como molde el anterior una vez despegado. Cuando lo hube pegado, coloqué dos chinchetas verdes a modo de ojos, una naranja a modo de hociquito, y colgué un casabel de su collar. La verdad es que estoy muy contenta con el resultado, parece que ha cobrado nueva vida!

Y por supuesto, como remate final, la misma puntilla de encaje en el borde inferior. Aquí podéis ver como luce una vez colgado:

Como os decía, un trabajo que no me ha llevado mucho tiempo, pero que ha resultado especialmente gratificante, por los bonitos recuerdos que me trae. Por supuesto, el lugar elegido ha sido la habitación donde tengo mi colección de muñecas; un pequeño espacio que me permite retroceder en el tiempo, transportándome de algún modo a los alegres y despreocupados días de la infancia.

La máquina de escribir que me regalaron mis abuelos el día de mi Primera Comunión ☺

Por último, quiero agradecer en esta entrada a nuestra compañera Etxaurren, autora del precioso blog "CON UN TROCITO DE FIELTRO", que si no conocéis aún os animo a visitar sin más dilación, la organización de un sorteo en el mismo, del que resulté ganadora. Agradecer que se pusiera en contacto conmigo, y que me enviara este precioso regalo: un libro con montones de ideas para llevar a cabo trabajos de fieltro, unas florecitas, corazones... que sin duda utilizaré en mis proyectos y un bonito regalo sorpresa. Todo ello empaquetado con sumo mimo y acompañado por una bonita carta.

Mil gracias Etxaurren. Me ha gustado mucho, y seguro que le voy a sacar muchísimo partido! Un abrazo muy fuerte.

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Me despido como siempre dando la bienvenida a los nuevos seguidores, que espero pasen por aquí ratitos muy agradabes. Y por supuesto, agradeciendo de corazón todas vuestras visitas, comentarios, ideas, sugerencias... gracias a ellos este pequeño rincón va creciendo día a día.

Un Abrazo y Sed Felices!

Alfombra de baño...con historia

Hola a todos, cómo estáis? El fin de semana se presenta muy frío, de modo que tenemos una oportunidad de oro para quedarnos en casa, calentitos, dedicándonos a lo que más nos gusta, nuestras manualidades. Si mientras trabajamos nos acompaña una buena música y una taza de humeante chocolate... se puede pedir más ☺?

Hoy quiero compartir con vosotros un trabajo con historia, una alfombra de baño realizada totalmente a mano, punto por punto:

Y por qué os digo que es un trabajo con historia? Os cuento: recordáis cuando a finales de los setenta y principios de los ochenta se pusieron muy de moda las tiendas de lanas? Pues bien, mi madre era una asidua visitante de las mismas (ella fue la que me enseñó a tejer) y debía tener yo nueve o diez años, cuando un  verano, para que me entretuviera durante las largas vacaciones, me compró un kit para realizar tres alfombras de baño (ya sabéis, aquellas de lavabo, ducha y w.c.). 

Se trataba de piezas de cañamazo, en las que venían dibujados los motivos que decorarían las alfombras, y que se debían ir haciendo con trocitos de lanas de diferentes colores, que también nos vendían ya cortados a su correspondiente medida. Cada uno de ellos se iba introduciendo en el cañamazo con una aguja especial, se pasaba sobre sí mismo, y se anudaba; un poco como hacer punto de cruz.

Empecé con la alfombra de ducha, que era la más grande y la que más me llamaba la atención. Doblé el cañamazo en los extremos más o menos como Dios me dio a entender, y me puse manos a la obra. Finalizó el verano, y mi alfombra estaba terminada, a falta únicamente del remate final.

Fue pasando el tiempo, y por uno u otro motivo las otras dos piezas allí estaban sin hacer y mi alfombra sin rematar. Transcurrieron algunos años más, nos mudamos de casa unas cuantas veces, y en alguna de ellas las dos piezas restantes acabaron por desaparecer; eso sí, yo guardaba mi alfombra como oro en paño, pues buen trabajo me había costado hacerla ☺

Bueno, pues finalmente, hace aproximadamente un mes decidí sacarla del trastero para terminarla, y poderla colocar en el baño ya que además los colores me iban perfectamente con la decoración. Este es el aspecto que presentaba:

La verdad es que estaba muy bien conservada para tener más de treinta años, mas.. cual sería mi sorpresa al encontrar un enorme roto en el cañamazo! Pensando, pensando, recordé la afición de mi perro "Harry" a devorar todo tipo de elemento textil, así que probablemente aquel fuese uno de sus "regalitos":

Además de tal desaguisado, había zonas en las que el cañamazo era más ancho que en otras (no controlaba yo mucho esas cosas con nueve años) de modo que empecé a darle vueltas para ver cómo podía rematarla. En principio pensé en poner un bies alrededor, pero un día trasteando por "YouTube", dí con este vídeo de Lanas Stop y me pareció que con esta técnica el resultado sería mucho más armonioso.

Cogí lana de color beige, una aguja de coser lana y me puse manos a la obra. En un par de tardes estaba rematada, e incluso había podido salvar la parte de cañamazo que estaba destrozada. Tras ir cortando el cañamazo sobrante de algunas zonas, aquí podéis ver el resultado final. 

En las curvas ☺

Y aquí podéis verla por "el revés"

La verdad es que estoy muy satisfecha de como ha quedado ya que, además, me trae recuerdos muy bonitos de mi infancia, esas largas vacaciones escolares, las instrucciones que me daba mi madre... De modo que ya está colocada en el baño, donde además de decorar, me viene fenomenal al ser tan cálida y mullida!

Bueno, pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy; espero que os haya gustado!

Me despido como siempre dando la bienvenida a las nuevas seguidoras, que espero se sientan por aquí como en su casa; seguro que tenemos muchas cosas que compartir. Y por supuesto, agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios, que como siempre digo son el motor de este pequeño rincón.

Os deseo un feliz fin de semana!

Un Abrazo y Sed Felices!

La casita de los dedales

Hola a todos! Qué tal estáis? Llegó el momento de decir adiós al verano y dar la bienvenida a una de las estaciones más evocadoras del año, el otoño. Aquella en la que los bosques empiezan a adquirir esos hermosos tonos cobrizos, las hojas comienzan a caer, el aire llega cargado del agradable aroma de la lluvia...

Y es que en otoño, además de salir a pasear nos va apeteciendo quedarnos en casa calentitos, para retomar los pinceles y demás útiles de trabajo.

Desde hace un tiempo, tengo la costumbre de traerme a casa un dedal como recuerdo de los diferentes sitios que voy visitando. Lo cierto es que son cada día más artísticos y originales; además de los tradicionales de porcelana, me han sorprendido los que tienen forma de tetera, lechera, botijo... El caso es que me apetecía tenerlos expuestos todos juntos, así que, como os decía, aprovechando el fesquito me puse manos a la obra, y este ha sido el resultado: mi "casita de los dedales" . 

Hace ya un par de años que paseando por las tiendas de telas del centro de Madrid, encontré una en la que estaban liquidando diversos objetos de decoración. Entre ellos estaban unas casitas de madera, que de inmediato me trajeron a la mente aquella que me regalara mi abuela y que conservo desde niña (cuya restauración podéis ver aquí ). 

No eran de muy buena calidad, pero con algunos arreglitos seguro que podía quedar algo muy resultón, de modo que por sólo un eurito me la traje a casa jejejej. 

Y allí había permanecido, en el cajón de "trabajos pendientes", hasta que la semana pasada la rescaté para empezar a trabajar. El primer paso consistió en separar la parte trasera, quitando todos los clavitos con mucho cuidado. En segundo lugar un buen lijado, para conseguir superficies suaves y uniformes. 

Ahora empezamos a decorar. Para la parte trasera quería conseguir un tono cercano al de la pared sobre la que iba a ir colgada, de modo que mezclé pintura de tiza "blanco rústico" con unas gotitas de acrílico en tonos "siena" y "nude". De esta manera puedo pintar perfectamente sin tener que aplicar ninguna imprimación.

Mientras secaba, pinté toda la casita con el mismo tono "blanco rústico", lijando suavemente entre mano y mano. En la última, intensifiqué el lijado en algunas zonas, esquinas, base... con el fin de dejar ver la madera original y conseguir así ese efecto decapado que tanto me gusta. Cuando todo estuvo bien seco, apliqué un par de capas de cera en crema de "Americana Decor".

Bueno, volvamos a la parte trasera. Tenía ya la pintura completamente seca, de modo que lo que hice fue aplicar sobre ella, mediante la técnica del "decoupage", un papel de arroz decorado con letras antiguas, que ya he utilizado en otros trabajos, y que me encanta porque contribuye a ese estilo "shabby" y romántico por el que sabéis que tengo especial debilidad.

Ya sólo faltaba esperar a que secase bien la cola de "decoupage" (que a su vez hace las veces de barniz protector) y volver a colocar los clavitos con sumo cuidado, pues la superficie de unión es muy pequeña. Colocamos un triángulo para colgarla y la tenemos lista para colocar nuestros dedales:

Precisamente porque me recuerda mucho a  mi infancia, tenía claro que la iba a coocar en la habitación en la que están mis muñecas, y en la que paso ratitos muy agradables cosiendo, leyendo...Lo cierto es que los tonos combinan a la perfección con las paredes, el resto del mobiliario... 

Me gusta mucho el resultado final, qué opináis?

Bueno, pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy. Espero que os haya gustado! 

Me despido como siempre dando la bienvenida a los nuevos seguidores, que espero se sientan por aquí como en su casa. Del mismo modo quiero agradecer todas vuestras visitas y cariñosos comentarios, que como siempre digo, son el motor de este pequeño rincón. Os deseo a todos un buen fin de semana!

Un Abrazo y Sed Felices!

"La Última Cena"...restaurada

Hola a todos! Por fin se acaba el mes de Julio y empezamos el mes vacacional por excelencia, de modo que espero que estéis preparados para aprovecharlo al máximo y pasarlo muy bien. A mí me queda un poquitín para las vacaciones, pero como quien dice, ya está en marcha la cuenta atrás ☺.

Hoy os quiero mostrar un trabajo de restauración, de una figura de resina que tenemos en casa desde que puedo recordar (probablemente tenga más años que yo): "La última Cena" de Leonardo Da Vinci. 

Como os digo, se trataba de una figura de resina beige, pero mi padre la había pintado varias veces, primero con spray plateado y después dorado. Sin embargo, no acababa de lucir, de modo que la metí en agua y jabón durante unos días, apliqué algo de disolvente para retirar los últimos restos de pintura y decidí restaurarla respetando al máximo los colores de la pintura original (dentro de lo posible, pues el fresco está muy deteriorado y los tonos muy desvaídos).

"La Última Cena" es sin duda una de las obras cumbres de Leonardo. Representa el momento exacto en el que Jesús les dice a sus Apóstoles: "Yo tenía gran deseo de comer esta pascua con vosotros antes de padecer. Porque os digo que ya no la volveré a comer hasta que sea la nueva y perfecta Pascua en el Reino de Dios, porque uno de vosotros me traicionará". Esta afirmación lógicamente causa gran asombro y estupor en los discípulos, que será plasmado por el pintor a través de las diferentes expresiones de cada uno: unos se asombran, otros se levantan porque no han oído bien, otros se espantan y comentan entre ellos, y finalmente, Judas retrocede al sentirse aludido.

Pues bien, con todo esto en mente, utilizando pinturas acrílicas de la marca "Americana" (sin imprimación) y "Medium" para evitar el secado prematuro, fui pintando con mucho cuidado y mucha paciencia a Jesús y sus Apóstoles, así como la mesa y los distintos elementos que encontramos en ella. Aquí podéis verla una vez finalizada la primera parte del proceso (aún en la mesa de trabajo):

Para el toque final, con el fin de ir destacando los relieves (pliegues, dedos, rostros...) y conseguir un aspecto envejecido pero muy discreto, le fui aplicando una capa de "betún de Judea" mezclada con cera, retirando con un paño en mayor o menor grado según la zona. Este ha sido el resultado final:

Como sabéis, los Apóstoles aparecen en grupos de tres, e incluso entre ellos aparecen elementos un tanto "inexplicables" (una mano que sostiene un cuchillo, la mano que parece querer cortar la cabeza del "discípulo amado" siendo difícil determinar a quién pertenece...) que han hecho correr ríos de tinta. Aquí los vemos con detalle:

Bartolomé, Santiago el Menor y Andrés.

Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.

Judas Iscariote, Simón Pedro y Juan.

Jesús

Tomás, Santiago el Mayor y Felipe.

Mateo, Judas Tadeo y Simón Zelote.

Por último encargamos un marco 3D con el fin de realzar su carácter religioso y antiguo, y así luce colgada ya en el comedor:

Espero que os guste!

Bueno pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy. Me despido dando la bienvenida a las nuevas seguidoras, que espero pasen por aquí ratitos muy agradables, y agradeciendo como siempre de todo corazón que dediquéis un poquito de vuestro tiempo a visitarme y dejar algún comentario, idea, sugerencia... Ya sabéis que entre todos construimos este pequeño rincón!

Lo dicho, a los que ya estéis de vuelta, espero que hayáis disfrutado mucho y regreséis con las pilas bien cargadas. A los que empezáis ahora las vacaciones, aprovechadlas al máximo, y a los que aún os toca esperar... ánimo que ya no queda nada!

Un Abrazo y Sed Felices!