Cajita de Costura

Hola a todos. Aquí estoy de nuevo con un detallito para regalar, un pequeño costurero, elaborado a partir de una cajita de madera.

Como digo, partimos de una cajita de madera en bruto de las que se encuentran en cualquier bazar. Después de un buen lijado, apliqué un par de manos de pintura a la tiza de color chocolate, lijando nuevamente entre mano y mano para que quede suave y atercipelada. Dejé secar, y apliqué una vela por los bordes y las zonas donde quería que al decapar apareciese dicho color. A continuación, un par de manos de pintura a la tiza en color arena , tanto por el interior como por fuera, para, una vez bien seco, proceder al lijado del exterior consiguiendo ese aspecto "Vintage" que tanto me gusta.

En la parte inferior de la caja apliqué una tira de yute con cinta adhesiva de doble cara, y sobre ella una cintita de organza en marrón chocolate, que rematé con un lazo central. Para la parte superior, unos "charms" preciosos con motivos de costura (me encantan especialmente la máquina de coser y las tijeritas!), pegados también con cinta de doble cara.

En el interior quería algo muy sencillo, así que únicamente decapé los bordes, dejando la parte superior en color arena. En el fondo, la silueta de una máquina de coser, realizada en estarcido a partir de una plantilla de fabricación casera.

Un par de manitas de barniz satinado en spray y listo! La verdad es que me encanta el resultado final, lista para llenarla de hilos, acericos, porta-agujas... Casi sin avisar ha empezado la cuenta atrás para Navidad y ya estoy liada con los regalos! 

Os dejo una última foto para que podáis apreciar los "charms" en detalle, a que son una  preciosidad? Los podéis encontrar en bolsitas, en mercerías especializadas, tiendas de patchwork... en "Creativa" había muchísimos, de muy variados motivos y todos divinos.

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros; espero que os haya gustado. Me despido  dando como siempre la bienvenida a los nuevos seguidores y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. Os deseo una buena semana.

Un Abrazo y Sed Felices!

Black and White Vintage Box

Hola a todos, ¿como estáis? Sin darnos cuenta nos hemos metido de lleno en el último trimestre del año, repleto de celebraciones, con lo que no está de más ir empezando a pensar en los regalos que tenemos/queremos hacer. De modo que me he puesto manos a la obra y hoy me apetece compartir con vosotros  el primero de dichos trabajos:

Efectivamente, vamos a partir de un soporte archiconocido, una cajita de madera, y vamos a ir utilizando diferentes materiales (pintura acrílica, pasta relieve, puntillas, servilletas...) y técnicas (estarcido, decoupage...).  Lo primero que tenemos que hacer es desmontar nuestra cajita (guardando bien todos los tornillos 😉) y lijar la madera hasta que quede bien suave.

Vamos a empezar a trabajar la parte inferior. Tenía muy claro el motivo que quería, de modo que lo primero fue pintar con acrílico en blanco, para después aplicar un estarcido de florecillas negras y crear el efecto de topos. En el interior, utilizando cola de decoupage, pegué una servilleta muy victoriana en el fondo, mientras que dejé los laterales pintados en negro para crear contraste.

Pasé entonces a la parte superior, y en el interior utilicé la misma servilleta, aplicándola con cola de decoupage y pintando los bordes en negro.

Y ahora vamos con el exterior. En este punto decidí utilizar pasta relieve, aplicándola con espátula de manera irregular por toda la superficie. Con papel fotográfico me fabriqué una plantilla casera con un motivo similar al de la servilleta interior y apliqué pasta relieve con el fin de conseguir un efecto 3D. 

Cuando la pasta estuvo bien seca, pinté con acrílico blanco, y sobre él con acrílico negro. A continuación vamos decapando suavemente con la lija hasta hacer aflorar el motivo central, y conseguir el efecto "vintage" que tanto me gusta.

Debemos aplicar, tanto en el exterior como en el interior un par de manos de barniz satinado en spray, y una vez seco, podemos volver a montar nuestra caja. 

Faltaba un último detalle para conseguir un efecto más romántico: colocar una puntilla en la parte inferior (con cinta adhesiva de doble cara) y sobre ella una cinta de raso negro. Ahora sí, ya tenemos nuestra cajita terminada y disponible para cualquier encargo o regalo.

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros; espero que os haya gustado o al menos os haya podido resultar interesante. Muchas gracias por vuestras visitas y cariñosos comentarios; os deseo un estupendo fin de semana.

Un Abrazo y Sed Felices.

TEXTURAS

Hola a todos, ¿cómo estáis? Después de muchas vicisitudes, cambios de ánimo, hastío... después de tiempos difíciles como los que a todos nos ha tocado vivir, ha llegado la hora de retomar este cuaderno de bitácora que tan buenos momentos me ha dado y tan buena gente ha puesto en mi camino. Y vamos a retomarlo con una serie de trabajos que podríamos encuadrar en un "mix de técnicas", aunque como vais a poder comprobar, todos tienen un denominador común: las texturas.

Como ya he mencionado en alguna otra ocasión, los motivos asiáticos y geométricos son siempre un acierto si hablamos de decoración, de modo que en primer lugar os voy a presentar un tríptico con algunos de los elementos más característicos de la estética japonesa. Para realizarlo delimité diferentes zonas de cada lienzo y con una espátula fui aplicando pasta relieve lisa y haciendo un dibujo; una vez seca, pinté en azul claro y con pincel seco y pintura plateada fui sacando los relieves. El sol está realizado también con pasta relieve, pintada después en  blanco roto. El resto de cada lienzo lo cubrí con pasta relieve, en este caso de textura arena y lo pinté de color naranja, más suave en unas zonas y más vivo en otras. Y finalmente, para el árbol y las letras me fabriqué unas plantillas para estarcir con papel fotográfico. Hechas las flores con pequeños toques con un pincel de punta redonda, aplicamos dos capas de barniz satinado en spray, y ya tenemos nuestro trabajo listo para colgar. 

¿Qué os parece?

El siguiente trabajo que os quiero enseñar es un díptico con motivos florales, que realicé como regalo de Navidad para una doctora (sí, yo soy de las que todavía tiene la costumbre de regalarles).

En este caso utilizamos dos lienzos 3D y, en primer lugar realizamos el marco: lo delimitamos, aplicamos pasta relieve de textura arena y vamos creando los efectos que deseamos (dado que el motivo principal son unas flores con relieves dorados, lo que pretendí conseguir fue un efecto antiguo, romántico). A continuación pintamos la parte central en color marfil y aplicamos ya el motivo con cola de decoupage. 

El siguiente paso es decorar el propio marco: para ello primero aplicamos el color base (verde agua), y una vez bien seco procedemos a aplicar pintura dorada a pincel seco, con el fin de que aparezcan todos los relieves que habíamos creado, de modo que el marco nos recuerde al metal envejecido. Finalmente, se aplican dos manos de barniz satinado en spray.

Continuamos con los motivos asiáticos. Para realizar estos dos cuadros (el segundo fue un encargo de una compañera de trabajo) he combinado varias técnicas: dividimos el lienzo en dos zonas, de manera que en la superior aplicamos una base de pasta relieve con textura arena y pintamos con pintura acrílica color vainilla. Elegimos una servilleta con los motivos que nos gusten y la vamos colocando con cola de  decoupage. Creamos unos efectos con pasta relieve y sombreados, unos "tatuajes" con tulip a mano alzada, y una leyenda con estarcido, y ya lo tenemos. 

Vamos ahora a la parte inferior: para realzar el toque asiático y envejecido  realizamos unas bandas de los mismos tonos con un craquelado, y rematamos nuevamente a modo de "tatuajes" con tulip a mano alzada. 

¿Espero que os guste el resultado!

Aquí tenemos un cuadro que no puede ser más sencillo, y que sin embargo queda muy bien en una bodega, cocina... Para realizarlo utilicé una una tabla de DM a la que apliqué una capa generosa de pasta relieve textura arena con espátula. Una vez seca la pinté con acrílico color mantequilla, para, con cola de decoupage y una servilleta ir creando una composición a mi gusto. Una vez que todo estuvo bien seco, apliqué una pátina de betún de judea rebajado con cera para dar un tono envejecido. El remate consistió, como siempre, en un barniz mate o satinado en spray.

Volvemos nuevamente a los motivos orientales. Sobre un lienzo 3D vamos a realizar una división en zonas más o menos geométricas, de modo que en cada uno de los cuadrados vamos a aplicar pasta relieve y a crear texturas diferentes con la espátula y un tenedor de plástico (una vez seca las pinté con con acrílico y esta vez sin pincel seco porque me gustaban de un sólo tono). Llega ahora el motivo principal, realizado con acrílicos a mano alzada, directamente sobre el lienzo. Con un corta pastas había delimitado unos círculos en la pasta relieve, en los que  pintar unas letras orientales.

Dejamos secar, aplicamos dos manos de barniz satinado en spray, y listo. Aquí tenemos el resultado final:

Dejamos los lienzos y vamos a utilizar ahora otro soporte. Tenía por ahí rodando un paragüero de esos metálicos de oficina en color gris (muy feo vaya), así que decidí darle una segunda oportunidad. Lo primero que hice fue aplicar una imprimación fosfatante (para metales), tanto por dentro como por fuera. Cuando hubo secado, apliqué una capa de pasta relieve de textura arena que pinté con acrílico color mantequilla (gomas y asas en color chocolate).

Pretendía darle un toque "country", de modo que elegí una servilleta con unos caballos muy "british" y fui colocándola con cola de decoupage. Mediante unos toquecitos con esponja de acrílicos rosados y ocres conseguí integrar bien el dibujo, y como acabado final fui aplicando una pátina de betún de judea rebajado con cera. Dos manos de barniz satinado en spray, et voilá!

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros. Como podéis ver, con los mismos materiales y las mismas técnicas se abren ante nosotros un sin fin de posibilidades. Espero que os haya podido resultar entretenido o interesante. 

Muchas gracias por estar ahí, prometo que no pasará tanto tiempo sin volver a actualizar. Gracias por vuestras visitas, comentarios, sugerencias... Espero que paséis una magnífica semana.

Un Abrazo y Sed Felices.

"Mix-Media": Dos cuadros para un reto

Hola a todos! Qué tal estáis? Imagino que disfrutando/sobrellevando la Primavera, esa loca estación que nos alegra con su explosión de vida y color, pero nos mortifica con sus tormentas y sus pólenes jejeje.

Bueno, estamos en el tercer lunes de mes y eso significa que tenemos una cita: el reto de APRENDIENDO DE TODO UN POCO, que esta vez viene acompañado de múltiples sorpresas, premios y sorteos, ya que nuestra querida amiga Anna está de celebración: por una parte, hoy es nada menos que su 4ª cumpleblog, y además, hace unos meses se cumplió el 3r aniversario del Aprendiendo. Muchísimas Felicidades!!! y muchas gracias por todo lo que hemos aprendido contigo en este tiempo y los buenos ratos que hemos compartido. Espero que podamos compartir muchos años más!!

Como podéis imaginar, en esta ocasión no podía dejar de participar, aunque debo reconocer que el tema elegido por la ganadora del reto anterior, nuestra querida Isabel, del blog "ALROMASAR", es cien por cien nuevo para mí, pues se trata de: “Mix-Media”.

Como digo, había visto algún trabajo de nuestra amiga Lucía del blog "Momentos Vintage" con este epígrafe y me parecían muy llamativos, pero desconocía en qué consistía la técnica en realidad, de modo que me puse a investigar por la red. El término "mix-media" se puede definir como el empleo en un mismo proyecto, de dos o más técnicas artísticas, de diferentes tipos de materiales, y de diferentes formas de trabajo, para obtener una pieza única y personal. 

De modo que con ello en mente decidí ponerme manos a la obra, y aquí está mi humilde contribución a este reto; espero estar a la altura de los requisitos!!

Como os digo, navegando por la red comprobé que en este tipo de trabajos los soportes más utilizados son los de "scrapbooking" y los lienzos, de modo que me decanté por estos últimos, pues tengo bastantes en casa.

Se trata de combinar técnicas. Bien, una de las que más me gusta es el "decoupage", por lo tanto lo primero que hago es utilizar dos servilletas, "serie city", que cuadraban a la perfección con lo que tenía en mente. Las aplico en el lienzo con cola de decoupage y procedo a pintar el resto del mismo con pintura acrílica negra.

A continuación, tomo pintura acrílica blanca y voy mezclando con el negro para obtener distintos tonos de gris, que voy intercalando mediante pequeños brochazos por todo el lienzo: sombra aquí, sombra allá ☺

Finalmente, cuando está todo bien seco, voy a contornear la servilleta, con un tulip de color negro, haciendo unos dibujos al azar. Tenía en casa unas etiquetas que compré hace tiempo en un bazar, que casualmente combinaban perfectamente con el estilo de las servilletas, así que pego una en cada cuadro, con cinta adhesiva de doble cara:

Bueno, ahora vamos con la parte inferior, en la que dejaremos volar nuestra imaginación. Aquí podéis ver algunos de los elementos que he utilizado:

En primer lugar, con una cinta de carrocero, voy a separar la parte superior y la parte inferior del lienzo. Dejo aproximadamente un tercio en la parte inferior, sobre el que voy a aplicar pasta relieve de textura arena con una espátula. Antes de que seque, procedo a colocar una plantilla sobre ella, y voy presionando bien para marcar el dibujo y obtener un efecto 3D. Retiro la cinta, y ahora sí dejamos secar durante todo un día:

Una vez que está bien seco, pinto toda la pasta con pintura acrílica de color negro. Una vez ha secado ésta, volvemos a colocar la plantilla sobre el dibujo que ya tenemos en relieve, y con una cantidad muy pequeña de pasta plateada y un pincel de estarcido, lo vamos coloreando. Realizamos la misma operación con ambos cuadros.

Ahora llega la decoración final, que en este caso si será diferente para cada uno. 

Como véis, en el primero de ellos tenemos una servilleta claramente neoyorquina, luego vamos a buscar motivos alegóricos. Lo primero, hay que rematar la separación entre la pasta relieve y el lienzo, para lo que vamos a utilizar una cinta de yute, que previamente vamos a pintar con acrílica negra (a pasadas muy gruesas) y que vamos a pegar utilizando cinta adhesiva de doble cara.

Dado que desde que me aficioné a este mundillo de las manualidades no tiro nada, tenía por casa una banderita estadounidense, que me habían puesto en un sandwich de VIPS ☺ Pues que queréis, me ha venido como anillo al dedo!! La pego sobre la pasta decorada, utilizando cola de "decoupage" y espero que seque.

Sobre la cinta de yute, voy colocando unas pequeñas pelas adhesivas que compré en un bazar. De un juego de piezas para manualidades que compré en Lidl hace ya mucho tiempo, rescaté una letras de madera (las iniciales de Nueva York), a las que apliqué con espátula una capa de pasta textura nácar (también de Lidl) para que combinasen con dichas perlas. Las pego sobre la banderita también con cola de decoupage, y este es el efecto final:

Vamos con el segundo. En este caso tenemos una servilleta claramente londinense, con su Majestad la Reina a la cabeza, luego qué mejor motivo que una corona? Casualmente encontré una dentro de un surtido de sticks en un bazar, de modo que sólo la he aplicado una pequeña mano de pasta nácar a pincel, y la he pegado sobre la pasta relieve con cinta adhesiva de doble cara.

Para rematar la zona de relieve, aquí he combinado dos cintas de yute también pintadas en negro, una horizontalmente y otra vertical, y he colocado un cartel adhesivo en la zona donde confluyen. Finalmente, también algunas perlitas adhesivas:

Ya tenemos nuestros cuadros casi finalizados. El paso siguiente consiste en pegarlos con silicona caliente, sobre unas piezas de cartón piedra que tenía por casa, de las que vienen en los porta-retratos. Y nuevamente, vamos a dejar volar la imaginación, que de eso va esto del "mix-media"!

Lo primero, con una espátula, voy aplicando pasa relieve lisa, aquí y allá, formando relieves y texturas. La dejo secar y pinto toda con acrílica en negro. 

Una vez seca, tomo dos tonos en plata metalizada de la marca "Americana", y un poco de pasta textura plata comprada en Lidl. Con una esponja, voy aplicando, combinando, mezclando, salpicando... e incluso introduzco algo de nácar que combinado con la plata confiere un aspecto oxidado. 

Dejo que todo se seque bien, y con pintura acrílica blanca y pincel seco, empiezo a sacar relieves y texturas. Finalmente aplico algunos "pegotes" blancos y me doy por satisfecha ☺

El último toque, como siempre, consiste en proteger el trabajo con una par de manos de barniz satinado en spray, de modo que tras el secado, nuestros cuadros están listos para colgar. 

Lo cierto es que me gusta mucho el resultado final, y me he divertido mucho utilizando tantas técnicas y materiales. Espero que os haya gustado, y este trabajo se ajuste bien al concepto de "mix-media", pues con él voy a participar en el reto de este mes de APRENDIENDO DE TODO UN POCO.

Bueno, pues esto es todo lo que quería compartir hoy con vosotros, y os recuerdo que no dejéis de visitar todas las propuestas participantes en el reto, que sin duda os van a fascinar.

Me despido como siempre dando la bienvenida a los nuevos seguidores que espero pasen por aquí ratitos muy agradables, y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. Espero que tengáis una magnífica semana.

Un Abrazo y Sed Felices!

Enmarcando un recuerdo

Hola a todos y muchas felicidades en el día de nuestra Fiesta Nacional! Y por supuesto muchas felicidades a todas aquellas que lleváis el precioso nombre de Pilar. Espero que estéis pasando un día estupendo.

Como ya os comenté, este verano estuve unos días en Roma, y de allí me traje un pequeño recuerdo, con el que he realizado el trabajo que os quiero mostrar hoy:

Se trata de una inicial de madera, decorada con un simpático "Pinocchio", que compré en la tienda "Bartolucci". Es este un negocio que data de 1936, cuando esta familia de artesanos de la madera se dedicaba principalmente a la fabricación de acordeones. Más tarde, en 1981, Francesco (uno de los hijos) empezó una nueva aventura realizando su primer Pinocho de madera; desde entonces no ha parado de trabajar, para ofrecernos los más variados objetos decorativos (relojes, marcos, preciosas figuras...) que hacen las delicias tanto de niños como de adultos.

Todas sus tiendas tienen una atmósfera mágica; el olor de la madera, la iluminación, los cientos de muñecos que te rodean...todo ello consigue que por unos preciosos momentos vuelvas atrás en el tiempo, para sentirte de nuevo como un niño. 

Ya de camino al "Panteón" me encontré con una de ellas:

Sin embargo, la más famosa de Roma es la que se encuentra en la "Via dei Pastini, 96-98-99" (muy cerca de la "Fontana di Trevi"), siempre repleta de gente curioseando, comprando y haciéndose fotos con el protagonista (dicen que trae suerte tocarle la nariz jejejej)

Como véis es una auténtica belleza, por lo que, si tenéis oportunidad, os recomiendo que no dejéis de visitarla. 

Si queréis saber más sobre su historia, productos y tiendas podéis acceder a su página web: www.bartolucci.com  donde encontraréis incluso una tienda online. 

Y también aprovecho para recordaros que en Madrid tenemos una de sus tiendas, concretamente en la C/Mayor nº 78 :

Pues bien, como os decía, de allí me traje un pequeño recuerdo, una inicial, que inmediatamente pensé en colocar en un marco de madera tallada que tengo en casa desde hace varios años:

La realización ha sido muy sencilla, tan sólo he utilizado un cartón pluma que trae en una de sus caras papel autoadhesivo, recortándolo con un bisturí a la medida interior del marco (de esta forma consigo que quede adelantado). A continuación busqué entre mis papeles de scrap alguno que tuviese los mismos tonos del muñeco, eligiendo uno de rayas con un aire bastante infantil. Lo recorté a la misma medida y lo pegué sobre el adhesivo del cartón. El paso final fue colocar la inicial, para lo que utilicé cinta adhesiva de doble cara.

Como véis es sencillísimo, y lo cierto es que me gusta mucho el resultado final. Qué os parece?

Y para colocarlo, qué mejor sitio que la habitación de las muñecas? No hay duda de que entre ellas aporta un toque de lo más luminoso y divertido ☺

Bueno, pues esto es todo lo que os quería mostrar hoy. Espero que os haya gustado!

Me despido dando la bienvenida a los nuevos seguidores, y como siempre agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios, que ya sabéis son el motor de este pequeño rincón. 

Espero que sigáis disfrutando de este día festivo, y si hacéis puente, de este largo fin de semana.

Un Abrazo y Sed Felices!