"Art is the only serious thing in the world. And the artist is the only person who is never serious" Oscar Wilde.



"Haz lo necesario, después todo lo posible, y así conseguirás hasta lo imposible" San Francisco de Asís


sábado, 13 de septiembre de 2014

Barriguitas del Mundo: "Marruecos"

Corrían los años 90 cuando "FAMOSA", la empresa juguetera más célebre de España, deja de fabricar uno de sus muñecos más emblemáticos: "Barriguitas". 

Sin embargo, el testigo es recogido entonces por la editorial SALVAT, quien consciente del cariño que estos pequeños "barrigudos" despertaban entre las niñas, sus mamás, y las coleccionistas, lanza una colección denominada "Barriguitas del Mundo".



Se trata de una colección formada por 60 muñecas de distintos países, cada una de ellas con su traje típico, acompañadas por su respectivo catálogo. Fueron apareciendo por entregas en el quiosco, para finalizar con tres tomos en los que se desgranaba la historia de cada muñeca y se narraban algunos datos significativos del país de procedencia, así como con una taza conmemorativa y una casita escuela para montar.





Si bien cuando dicha colección apareció en los quioscos aún no había surgido mi vena coleccionista, y por entonces únicamente contaba con mi "Barriguitas" de la infancia, en estos últimos años me he ido haciendo con alguna de las muñecas de la serie: Holanda, Escocia (nº 7), Brasil (nº 18) y Argentina (nº 24), que ya os he presentado en entradas anteriores y que podéis ver pinchando en la etiqueta "Barriguitas".

Pues bien, el último en llegar ha sido el nº 10: "Barriguitas de Marruecos"



Conseguido gracias a un intercambio con mi querida amiga Vicen Ferragud, del "Club Los Peques de la Casa", se trata de un precioso Barriguitas, con abundante cabello rizado color cerveza y unos bonitos ojos verdes. Viene ataviado con la típica "chilaba" marroquí y un "fez" o "tarbush". 

A mí me parece guapísimo. Espero que os guste!








Finalizada la sesión fotográfica a la que se ha prestado gustosamente, dejamos que nuestro pequeño amigo vuelva a su casa, uno de las lugares más hermosos y mágicos de Marruecos, "Chaouen", la ciudad de las calles azules.



Pues por hoy esto es todo. Me despido dando la bienvenida a las nuevas seguidoras,  y como siempre agradeciendo todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. 

Espero que hayáis repuesto fuerzas en las vacaciones para afrontar la vuelta al cole, seguro que el nuevo curso está lleno de posibilidades por explorar...

Un Fuerte Abrazo y Sed Felices!



lunes, 1 de septiembre de 2014

Nancy: Modelo "Puesta de largo"

El modelo de "Nancy" conocido como "Puesta de largo" aparece por primera vez en el Catálogo de FAMOSA en el año 1969. Siguiendo los dictámenes de la moda del momento, se compone de un elegantísimo traje de noche, en raso color rosa nacarado, con toque de lentejuelas en el cuerpo, falda de corte "evasé", y adornos en pasamanería dorada. Lo completan un echarpe y bolso de mano en el mismo raso, ambos con remate de flecos. Todo ello  combinado con  forro de seda rosa. Como complemento final, unos zapatos de botón en blanco.

Se presenta bajo la Referencia Nº 19, acompañado de la siguiente descripción: "traje de noche, echarpe y bolso de raso blanco a juego, ilusión de toda jovencita".

1969

Sin duda era un modelo orientado a las niñas de la época, que aún veían a las jovencitas celebrar su "puesta de largo" al alcanzar la mayoría de edad. Que tiempos aquellos... Pues bien, con esta misma referencia se mantiene en los Catálogos de "Nancy" los años 1971, 1972  y 1973:

1972

En el Catálogo de 1974 aparece el mismo modelo aunque bajo la Referencia Nº 80019: "Puesta de largo":

1974


En 1975 recupera la Referencia Nº 19 con la que se presentó en un principio, manteniéndola el año siguiente, fecha en que dicho modelo aparece en un Catálogo de "Nancy" por última vez:

1975

1976


Uno de los modelos más conocidos y emblemáticos de "Nancy", aparece también en la publicidad de FAMOSA, como en este Catálogo de 1971, en el que se comercializa como un "Trousseau":

1971

Así mismo lo podemos encontrar en los Catálogos generales de FAMOSA, como uno de sus modelos más elegantes:

1971

1972

1974

Y finalmente lo podemos encontrar también en la baraja de cartas, que se comercializó como "Juego de Parejas Nancy". Como veis, se  trata de un juego muy simple, en el que las dos cartas de la pareja tenían relación directa entre sí, de modo que el primer jugador que consiguiese emparejar todas sus cartas resultaba vencedor; sencillo pero muy de la época jejejej:



Bueno, pues una vez hecho este breve repaso a  la historia del modelo "Puesta de largo", tengo el placer de presentaros a una de mis muñecas (concretamente mi "Nancy Ion Fiz") luciendo maravillosa y elegantísima con una perfecta réplica del mismo, realizada por mi amiga Pilar (Maripi70).

Siempre he dicho que lo mejor de haber entrado en este mundillo "blogguero" y "muñequil" ha sido conocer a gente maravillosa. Personas con las que compartir aficiones; personas divertidas, amables y generosas, que siempre tiene un comentario cariñoso para tus creaciones, o una palabra de ánimo cuando se necesita. Personas dispuestas a ayudar, a compartir sus conocimientos, y a intercambiar aquello que hacen con sus propias manos poniendo todo el cariño del mundo.

Una de estas personas es nuestra compañera Pilar, creadora del blog "Volviendo a la infancia", que seguro ya conocéis tod@s, pero que si no es así os recomiendo visitéis porque os va a encantar. Además de ser una persona encantadora, es toda una artista y cose de maravilla, como podréis comprobar cuando paseéis  por las entradas de su blog.

Pues bien, Pilar y yo decidimos hacer un intercambio, de modo que la semana pasada tuve la ilusión de recibir el paquetito que ella me enviaba. Ya en la presentación se notaba el cariño con el que lo había hecho, y quedó más patente aún en la tarjeta y las bonitas palabras que lo acompañaban.



Como ya os he dicho, Pilar es toda una artista. El conjunto es una auténtica preciosidad,  "Nancy" no puede estar más guapa, majestuosa y elegante con él, y por ello las fotos debían ser las apropiadas para la ocasión. Querida Pilar espero que te gusten!!

Para mí luce espectacular. Juzgad vosotr@s mism@s!





Tanto el vestido, como el echarpe y el bolsito están hechos cuidando al máximo los detalles. Pero además, como todo lo que hacemos con nuestras manos, es un conjunto único, y para mí, mucho más bonito y especial que el original.





Querida amiga, no me queda más que darte las gracias de nuevo, y reiterar que yo también estoy encantada de haber hecho este intercambio contigo, que como bien dices, seguro no será el último. Me alegro mucho de que te gustase lo que yo te envié, está hecho igualmente con todo cariño.Y por encima de todo, me alegro de que sigamos siendo capaces de ilusionarnos con nuestras pequeñas cosas. 



Bueno, pues por hoy me despido, deseando que os haya gustado esta entrada y hayáis disfrutado al leerla tanto como yo mientras la escribía. Quiero dar la bienvenida a l@s nuev@s seguidores, y agradecer como siempre de corazón vuestras visitas y cariñosos comentarios.

A quienes sigáis disfrutando de las vacaciones, que os divirtáis, descanséis, repongáis fuerzas... Y para aquellos que ya estéis de vuelta, mucho ánimo y a por un nuevo "curso"! Seguro que lo mejor está por llegar.

Un Fuerte Abrazo y Sed Muy Felices!



sábado, 23 de agosto de 2014

Vista a la "Casa-Museo Sorolla" en Madrid

Rememorando la famosa canción de "My Fair Lady" (y aunque en este caso no rime, es absolutamente cierto), "Madrid, en Agosto, es una pura maravilla". Efectivamente, sus calles están medio vacías, es posible encontrar un lugar donde aparcar sin dificultad, y por si fuera poco, todas las tardes de la semana, los sábados y los domingos, nos vemos exonerados de poner el tristemente célebre "ticket de la hora".

Por todo ello, Agosto es el mes ideal para disfrutar de la ciudad, y de todas las actividades culturales que nos ofrece. Así que mi madre (quien como os he comentado en otras ocasiones lleva ya cuatro años asistiendo a clases de "Historia del Arte") y yo (que soy una apasionada del Arte en general), aprovechamos para darnos una vueltecita por la "Casa Museo de Sorolla".

Podemos decir que "Joaquín Sorolla Bastida" (Valencia 1863- Madrid 1923), es uno de los pintores españoles más prolíficos, así como uno de los más reconocidos internacionalmente. 

"El edificio en el que se asienta el Museo se construye entre 1910 y 1911, siendo la casa que habite la familia a finales de este último. La viuda de Sorolla, Clotilde García del Castillo, en 1925 dictó testamento donando todos sus bienes al Estado Español para fundar un Museo en memoria de su marido. Ya fallecida doña Clotilde se acepta el legado el 28 de marzo de 1931, y el 11 de junio del año siguiente se inaugura el Museo. Joaquín Sorolla García, único hijo varón del matrimonio Sorolla, fue el primer Director de este Museo hasta su fallecimiento, por deseo expreso de su fundadora. En 1941 hizo Joaquín testamento legando nuevos fondos al Estado. Desde 1973 el Museo es estatal y depende del Ministerio de Cultura". (http://museosorolla.mcu.es)

Os apetece acompañarnos en la visita? Pues vamos allá!


Diseñado por el pintor,"en su disposición, Sorolla intentó separar su zona de trabajo, compuesta por tres estudios encadenados y con acceso directo desde el jardín, de la propia vivienda, que se componía de un amplio salón, un comedor y una pequeña salita en la planta principal y de cuatro dormitorios, del matrimonio y de los tres hijos, en la planta segunda alrededor de un distribuidor". (http://museosorolla.mcu.es)

Lo primero que nos encontramos por tanto al cruzar las puertas del Museo son sus espectaculares "Jardines". Diseñados y planificados por el propio Sorolla (se pueden ver muchos cuadros y dibujos en el interior que recogen esa cuidada planificación), quien incluso dirigió la plantación de la gran variedad de especies vegetales que los pueblan, tienen una clara inspiración andaluza. Se dividen en tres espacios o niveles, separados por escalones y columnas.

El Primer Jardín fue diseñado por el pintor  "inspirándose en el Jardín de Troya o del Laberinto de los Reales Alcázares de Sevilla: de él tomó el diseño de la parte inferior de la fachada de la casa, y el de la fuente central. Enriqueció este espacio con tres escudos, en el muro oeste, y un banco de azulejería trianera, además de columnas con esculturas encima. Lo plantó a finales del año 1911".(http://museosorolla.mcu.es)

De España vengo, soy españolaaa...





El Segundo Jardín está "inspirado en el Jardín de la Ría del Generalife, acentúa su carácter granadino con los arrayanes traídos de la Alhambra y el pilar comprado por el pintor en Granada; pero además incorpora elementos de jardinería italiana, como el togado romano que cierra la perspectiva del fondo, y las columnas aprovechadas que lo enmarcan. Fue plantado entre los años 1915 y 1916".(http://museosorolla.mcu.es)



Me encanta esta fuente decorada con "angelitos"!!



Por último el Tercer Jardín "introduce dos elementos dispares enfrentados: una pérgola de origen italiano y una alberca sevillana, con unas figuras alegóricas -La fuente de las confidencias- de Francisco Marco Díaz Pintado. El saliente de la rotonda y la escalera de azulejería crean una planta irregular que impidió a Sorolla diseñar un jardín de tradición árabe. Fue plantado hacia 1912 o 1913 y rehecho hacia 1917, una vez concluido el segundo jardín".(http://museosorolla.mcu.es)


Estos jardines constituyen un marco incomparable, al que acuden no sólo turistas, sino también muchos madrileños, por el simple placer de sentarse en uno de sus bancos a charlar, leer o disfrutar de un ratito de "relax". Su belleza es realmente impresionante.

Bueno, pues atravesando el jardín accedemos a la "planta baja" de la casa donde nos recibe el Patio Andaluz. "Llamado en los inventarios Patio cordobés. Es un pequeño recinto organizado en torno a una fuente central de azulejería de Triana. En sus galerías colocó Sorolla parte de su colección de cerámica sobre estantes de madera, luego transformados en los actuales de mampostería. El zócalo cerámico es de la fábrica talaverana de Ruiz de Luna (1910-1911) y los paneles de los santos cocineros y la escena de caza son de Manises (s. XVIII). En 1981 se acristalaron dos de sus galerías. Además, se exponen algunas piezas escultóricas, mobiliario popular y parte de la colección de cerámica del Museo. Por él se accede a la Sala de dibujos".(http://museosorolla.mcu.es)

Como podéis comprobar el patio está acristalado, de ahí que la calidad de la foto no sea todo lo buena que cabría desear para hacer justicia a su belleza.

"El pintor quiso una zona para su trabajo independiente de la vivienda: tres estudios que son las actuales salas I, II y III. 
La Sala I, usada en vida de Sorolla para preparar y almacenar marcos y lienzos, no tenía decoración. Ahora se presenta en ella una introducción a la vida y obra del pintor, con una selección de cuadros representativos de sus distintas épocas. Un autorretrato de Sorolla y retratos de su mujer y sus hijos dan la bienvenida al visitante, y las vitrinas centrales muestran fotografías del pintor y su familia, medallas y condecoraciones, y catálogos de sus principales exposiciones. La Sala II en vida de Sorolla, servía como despacho y sala de exposición, donde el pintor colgaba las últimas obras realizadas y las que tenía a la venta, por lo que sus paredes estaban en transformación constante. La sala se dedica ahora a las escenas de playa, una de sus facetas más valoradas internacionalmente. El mobiliario es el mismo que Sorolla tenía aquí instalado". (http://museosorolla.mcu.es)





Casi todas las obras que encontramos en estas salas están dedicadas a los retratos, fundamentalmente de la mujer y los hijos del pintor, muchos de ellos en los jardines de la propia casa. También podemos ver aqui algunas de las escenas "de mar" tan características de Sorolla, y que tan famoso le hicieran fuera de nuestras fronteras. "LAS ESCENAS DE PLAYA aparecen en la obra de Sorolla a partir de 1899, como una derivación de su costumbrismo marinero, y hacia 1904 se consolidan como temática independiente. Es una vertiente fundamental en su obra, y aún hoy es la más apreciada. La mayoría de estas escenas, pintadas de 1904 a 1916, se sitúa en el Mediterráneo, pero también hay playas de Biarritz, del año 1906, y de Guipúzcoa, pintadas en 1910".(http://museosorolla.mcu.es)

Además del mobiliario podemos apreciar multitud de objetos cotidianos, peines, tijeras, camafeos, libros, correspondencia...Perdonad la calidad de las fotos, pero únicamente está permitido tomarlas sin "flash".

La Sala III "era el estudio donde trabajaba Sorolla. El pintor pidió al arquitecto numerosas entradas de luz: además de la claraboya cenital y las ventanas, Sorolla hizo abrir otro gran ventanal, en el muro oeste, que hubo de ser cegado en 1930". (http://museosorolla.mcu.es)

Fijaos en la claraboya, con ello conseguía pintar durante todo el día, variando a lo largo de la sala según las diferentes horas.


"Como era habitual en los estudios de artistas de la época, Sorolla buscó un ambiente bohemio y recargado, tapizando las paredes de cuadros y llenando todo el espacio de muebles y objetos decorativos; para poder trabajar en distintas obras al mismo tiempo, tenía siempre varios caballetes repartidos por el estudio. Este ambiente original se ha mantenido en lo posible; se han dejado en la sala los tres grandes cuadros de playa que Sorolla siempre tuvo aquí, rodeados de una selección de retratos, jardines y notas de color".(http://museosorolla.mcu.es)




En esta sala encontramos el cuadro más conocido del pintor, aquel cuya contemplación trae inevitablemente a la mente de cualquiera, experto o profano, el nombre de Sorolla: "Paseo a Orillas del Mar".



"En los primeros meses de 1909 Sorolla expone en Estados Unidos con un éxito absoluto. Los lienzos que realiza durante el verano siguiente muestran la satisfacción del pintor. Son vitalistas, de paleta brillante pero moderada en las luces y muy elegantes. En este caso recoge a su mujer y su hija mayor paseando por la playa, batidas sus indumentarias y accesorios por la brisa del mar, mostrándonos un movimiento contenido que no es frecuente en su obra".(http://museosorolla.mcu.es)

A continuación accedemos al Salón, "área principal de la zona social de la casa, recibe abundante luz natural a través de sus amplios ventanales. El mobiliario es muy heterogéneo, de distintas épocas y procedencias, y del techo cuelga una extraordinaria lámpara de Tiffany, adquirida en Nueva York en 1911. En sus muros se exponen varios retratos familiares. La rotonda fue decorada por Sorolla con una galería de retratos de su familia en escultura. Se completa la decoración con una extraordinaria Virgen con el Niño en madera, de escuela alemana de finales del siglo XV".(http://museosorolla.mcu.es)


Me encanta este retrato "Clotilde con sombrero"; pura elegancia y distinción.

Desde el Salón accedemos a otras dos estancias: Antecomedor y Comedor. "Sorolla se inspiró en su Levante natal para la decoración de esta sala, con sus paredes forradas en mármoles de distintos colores. En su parte superior pintó al óleo una franja de lienzo con guirnaldas de laurel, flores y frutas en las que intercala vasijas de barro y los retratos de su mujer y sus dos hijas. El mobiliario es moderno siguiendo modelos españoles del siglo XVI. Es el espacio mejor conservado de todo el Museo, al que sólo le falta la alfombra original".(http://museosorolla.mcu.es)




Un elemento importante de la casa es la Escalera que conduce a la planta segunda. "Se exhiben ahora algunos cuadros de jardines. Para cubrir sus muros, Sorolla proyectó una ornamentación similar a la que ya había realizado en el comedor, pero no la llevó a cabo. El tema elegido era una exaltación de Valencia, a través de sus gentes, huertanos y pescadores, presidida por una alegoría de las Artes: su boceto se expone en el rellano superior"(http://museosorolla.mcu.es)

Preciosa la escultura titulada "Primer intento".


Actuales cuadros en el rellano, destacando nuevamente un retrato de los hijos del pintor.

La Planta Superior, "antiguos dormitorios de la casa, fue enteramente reformada entre 1932 y 1945, cuando se abrió al público el Museo, perdiendo su ambiente doméstico para dedicar las habitaciones exclusivamente a la exposición de obras del pintor".(http://museosorolla.mcu.es)


Dedicada a las exposiciones temporales, actualmente se muestra la denominada "Bailando Sorolla", una exposición de 40 fotografías exclusivas de David Palacín para dar a conocer el vestuario diseñado por Nicolás Vaudelet para el espectáculo "Sorolla" del Ballet Nacional de España, inspirado en los paneles para la decoración de la Hispanic Society de Nueva York. Por cierto que el espectáculo se puede disfrutar hasta Septiembre en los Teatros del Canal.


Hay que ser "torero"...

Bueno, pues esta ha sido la crónica de nuestra visita a la "Casa Museo Sorolla" en Madrid. Espero que os haya parecido interesante, realmente es una visita que merece la pena. No obstante hay que tener en cuenta que muchas obras, titularidad del museo, se van cediendo temporalmente a distintas exposiciones: Barcelona, Nueva York... por ello, cada vez que vayamos podemos encontrar nuevos cuadros; un aliciente, sin duda, para repetir. 
Si os ha gustado el Museo, os dejo el enlace para realizar una VISITA VIRTUAL .

Y sin más, e despido por hoy dando la bienvenida a los nuevos seguidores, (me alegra ver que se sigue utilizando Blogovin y "Google +"), y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. Espero que estéis disfrutando mucho del verano, las vacaciones, la playa, los viajes, o aquello que más os guste, y sobre todo recargando mucho las pilas para enfrentar el "nuevo curso".

Un Fuerte Abrazo y Sed Felices!



Related Posts Plugin for WordPress, Blogger...