"Art is the only serious thing in the world. And the artist is the only person who is never serious" Oscar Wilde.



"Haz lo necesario, después todo lo posible, y así conseguirás hasta lo imposible" San Francisco de Asís


jueves, 21 de noviembre de 2013

XV EXPOSICIÓN NACIONAL DE PATCHWORK MÓSTOLES 2013: PRIMERA PARTE.

El pasado fin de semana se celebró en Móstoles la décimo quinta "Exposición Nacional de Patchwork", organizada por la AEP. Dicho evento contaba con una gran exposición-concurso de los trabajos realizados por miembros de la AEP, alumnas de escuelas-tiendas-talleres de la CAM y de la EQA "Movimiento", así como con la celebración de dos talleres monográficos,  diferentes actos insitucionales, sorteos y excursiones.




Debo decir que el trabajo me ha tenido muy ocupada y no me había enterado del evento; sin embargo mi amiga Paloma, con la que comparto tanto la afición por este bello arte como por el mundillo "muñequil", tuvo la gentileza de avisarme para que pudiese asistir, y como no, así lo hice el sábado por la mañana.

La verdad es que me aunque me acerqué muy temprano, a las 10:30h, me sorprendió gratamente la alta afluencia de público, que continuó incrementándose a lo largo de la mañana. No participé en ningún taller por falta de tiempo, pero sí pude disfrutar de todas y cada una de las obras que allí había.

Son tantos los trabajos expuestos, y tantas las fotografías que quiero compartir con vosotr@s, que si me permitís las voy a dividir en dos entradas, de acuerdo a las salas en que se dividía la propia exposición. Listas para acompañarme?

Vamos a empezar con  una panorámica general de la "Sala 1":





La variedad de trabajos era muy amplia: desde los quilts más clásicos, geométricos, infantiles o navideños, hasta aquellos más abstractos o futuristas.

Esta primera serie la encuentro muy "americana" no os parece? El último quilt de las casitas, con ese estilo "country" me encanta:







En esta segunda serie encontramos quilts un poquito más "contemporáneos" (paisajes, motivos infantiles ..) aunque sin dejar de lado las diferentes combinaciones geométricas:












Los dos quilts que más me gustan de esta serie; me parecen muy bonitos y elegantes, con una combinación de colores muy acertada:




Bueno, en el siguiente encontramos quilts que podríamos denominar de inspiración "abstracto/futurista", incluso reminiscencias étnicas, "art-decó"... Debo confesar que yo para esto soy muy clásica, y estos modelos se alejan de mi tradicional concepción del "patchwork" (me quedé en los "Amish" jejejeje):








Este último me recuerda muchísimo a Bob Marley jejejejej:


Como no podía ser de otra manera por las fechas en que nos encontramos, la Navidad también estaba representada:




He querido dejar para el final los dos trabajos, para mí, más bonitos de la exposición. En ambos se representan los meses del año, a través de aplicaciones en una suerte de efecto 3D que no había visto nunca, con una profusión de detalles cuidadísimos y una combinación de colores muy muy acertada. Fijaos en los detalles de cada cuadrante; son una auténtica "pasada":













Bueno, y finalmente aquí podéis ver los tres trabajos que resultaron premiados:



Espero que os haya gustado esta pequeña visita virtual a la exposición. Se la quiero dedicar especialmente a Paloma que no se pudo acercar en todo el fin de semana (con lo que la hubiese gustado) y por supuesto a todas las amigas y compañeras blogueras enamoradas del "patch". Os dejo descansar unos días hasta la segunda entrega jejejej.

Me despido como siempre dando la bienvenida a los nuevos seguidores, y agradeciendo todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. Un abrazo!


sábado, 9 de noviembre de 2013

"Quesada Pasiega"

Dentro de la riqueza gastronómica de nuestro país, hay un postre tradicional que me encanta: la "quesada pasiega".  Dulce típico de Cantabria, más concretamente del "Valle del Pas" al que debe su nombre, es el perfecto remate  de cualquier comida por su suavidad, cremosidad y ligereza.

Como sabéis que últimamenete me ha picado el gusanillo "pastelero", me he atrevido a seguir la receta tradicional y este ha sido el resultado:


Bueno, en realidad  he hecho un poco de trampa, pues la quesada cántabra se elabora con auténtico "cuajo". Sin embargo, conseguir éste es un poco difícil en Madrid, de modo que lo he sustituido por ocho cuajadas de 125 gr, de las que podemos encontrar en el "súper".

El resto la verdad es que es bastante fácil. Tenemos que mezclar en un cuenco grande: 3 huevos, una cucharada pequeña de zumo de limón, la ralladura de la corteza del mismo, 70 gr de mantequilla (que debe estar blandita, dejadla un rato fuera del "frigo"), 220 gr de azúcar, 150 gr de harina y una pizca de sal. Lo batimos todo empelando unas varillas, y añadimos las cuajadas. Volvemos a batir, hasta obtener una masa homogénea y de textura ligeramente granulosa; esto es muy importante, por ello no se debe usar la batidora, sino las varillas o en su defecto un tenedor.

Engrasamos un molde para horno con mantequilla, y espolvoreamos la base con canela al gusto (yo le puse bastante porque me encanta!). Añadimos la masa que habíamos preparado y lo introducimos en el horno que habremos precalentado a 200ºC.

Cuando lleve 10 minutos horneándose, bajamos la temperatura a 150ºC y lo dejamos durante 40 minutos. Pasados los mismos apagamos el horno, pero dejamos la quesada dentro 10 minutos más. Entonces la sacamos, dejamos enfriar (veréis como ella solita adopta esa especie de puntilla tan característica) y desmoldamos.





Se puede espolvorear con una mezcla de canela y azúcar, pero a mí me gusta mucho ese color tan característico que tiene, de modo que no la he añadido nada. Y ya está lista para servir. Espero que os haya gustado y os animéis a probar.

Eso sí, muy importante! Tened en cuenta que la auténtica quesada no debe tener más de 3 cm de altura!




Me despido una vez más dando la bienvenida a los nuev@s seguidores, espero que paséis buenos ratos por aquí. Y como no, agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios.

Un abrazo!



lunes, 4 de noviembre de 2013

Cuadro "Rústico-Chic" ... con flores secas y filtros de café

Hace unos días, varias compañeras de "artes decorativas" me propusieron hacer algo utilizando filtros de café. Como ya conocéis mi afición a los estilos "Vintage", "Rústico", y/o "Shabby", mi objetivo era que el trabajo (utilizando los filtros) encajase en  alguno de ellos. Así que pensando, pensando... 

Et Voilá! este ha sido el resultado:



Aquí podéis ver los materiales que he utilizado: 



Para la base, un retal de madera de contrachapado que tenía de otros cuadros, cortado con cutter a la medida del marco que pretendía tunear. Sobre ella, pegué con cola blanca un filtro de cafetera (abierto), que previamente había dejado sumergido en café durante unas horas hasta que adquirió un ligero tinte, y que, una vez seco, tenía el aspecto de pergamino envejecido que estaba buscando.

Una vez que la cola hubo secado, fui realizando el motivo central con hojas y flores recogidas de mi jardín, que había secado el año pasado (aquí os contaba como me fabriqué una prensa casera para ello: http://pamoralarte.blogspot.com.es/2012/01/centro-de-mesa-con-flores-secas.html )

Debemos ir pegando las flores con cola blanca ligeramente diluida en agua, muy suavemente, para evitar que se rompan. Cuando tenemos la composición que nos gusta, volvemos a aplicar una mano de cola sobre ellas, que además de conseguir que terminen de adherirse totalmente al papel, ejercerá un efecto protector. Esperamos unas 24 horas, y cuando todo está bien seco, aplicamos una manita de barniz satinado en "spray".

Para "customizar" el marco, que como podéis ver es uno de los archi-conocidos de plástico que venden en Ikea, lo primero que hice fue aplicar un par de manos de "guesso" blanco, lijando bien entre cada mano. A continuación lo pinté con acrílico de color siena. Una vez seco, aplicando la técnica de la vela, lo pinté de nuevo con un acrílico color blanco roto, y finalmente, lijé todo el marco para conseguir el efecto decapado. Para protegerlo, un par de manos del mismo barniz en "spray".

Y por último, para darle el toque "Rústico-chic" y enfatizar el efecto 3D, un lacito de organza  pegado con pegamento textil. La verdad es que a mí me gusta bastante el resultado:






Es muy decorativo y puede quedar bien en cualquier rinconcito. A vosotr@s qué os parece, objetivo "filtros" conseguido?



Hoy me quiero despedir dando las gracias a todas aquellas que habéis votado por mi trabajo en el concurso que organizaba nuestra compañera Chariji en su blog:  MI BAUL DEL DECOUPAGE; me ha hecho mucha ilusión que os haya gustado, y vuestro apoyo me aporta renovada energía para seguir avanzando, poniendo en práctica nuevas ideas... Doy también la bienvenida a tod@s las nuev@s seguidores, espero que pasemos muy buenos ratos junt@s compartiendo aficiones. Y como siempre, agradezco de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios.

Un abrazo!



lunes, 28 de octubre de 2013

"Creativa Madrid 2013"

Este fin de semana se ha celebrado en el Pabellón de Cristal de La Casa de Campo, "Creativa Madrid: el salón de las manualidades, labores y bellas artes", que como podréis imaginar, es una cita obligada para todas las que, como yo,  somos adictas a este apasionante mundillo. 

Si bien me dijeron que jueves y viernes la afluencia de público fue bastante razonable, pudiendo accederse a los talleres sin  grandes aglomeraciones, las obligaciones laborales no me permitieron asistir hasta el sábado; no obstante opté por la hora de la comida, con la esperanza de no encontrar largas colas, pues desde la desgracia del Madrid Arena las cuestiones de aforo están muy controladas. Y acerté, porque a las 13:30 tan solo había unas cinco personas en la cola, y pese a que dentro el público era muy numeroso, se podía acceder a todos los stands sin problemas.



Un año más el "patchwork" era la estrella, con muchísimos expositores, entre los que destacaría "La tertulia del Patch", "La Asociación Española de Patchwork" (a la que pertenece mi amiga Paloma), y el stand de mi amiga Rocío: "Patchwork and Company". También estaba representado nuestro "Pontejos" y un gran numero de máquinas "Singer" que prácticamente trabajan solas! El número de libros, revistas, telas, botones, charms, hilos, kits preparados, boquillas, tablas de corte... en fin, accesorios en general, era infinito!

Miembros de "La Escuela Municipal de Tapices de El Escorial" estaban haciendo demostraciones, junto a una muestra de sus obras (muchas de ellas ya tuve el placer de verlas este verano en El Escorial, en el encuentro de "patchwork"). 

El "punto de cruz" también estaba representado, con algunos cuadros espectaculares y varios stands donde se podían adquirir los kits para realizarlos; debo decir que me encanta el punto de cruz pero hace ya un tiempo que no lo practico, pues es muy exigente con la vista y las cervicales, y las mías ya se empiezan a quejar jejejej.  Como el punto, el ganchillo y sobre todo el trapillo están en auge,  también se podían encontrar infinidad de lanas, revistas, accesorios... 

Aquí podéis ver algunas fotos, si bien he de reconocer que "en el fragor de la batalla" (es decir haciendo compras como loca y sorteando al resto de compradoras que abarrotaban los stands jajajaj) se me olvidó hasta inmortalizar muchas de las maravillas que allí había. En primer logar unos tapices:






Unos cuadros increíbles en "punto de cruz", y junto al último de ellos distintos trabajos con lana:







Otro tipo de arte, pintura en seda y decoración de abanicos, todo absolutamente a mano:



Y como se acerca la Navidad este  quilt  que me encantó:



Este año, se ha introducido una novedad: "Creativa Cook", dedicada al arte en la cocina, y muy especialmente a todo aquello relacionado con  la repostería. Es imposible describir lo que allí había; tan sólo una muestra para que os hagáis una idea (abajo me podéis ver curioseando unos moldes en forma de tetera super originales, aunque también, y todo hay que decirlo, muy muy caros):





Bueno, y ya en lo concerniente a "manualidades" (digamos que "mi campo"), podíamos encontrar absolutamente de todo:
  1. Scrapbooking: troqueladoras (la famosa "Big Shot" por encima de los 100€), tintas, sellos, papeles, todo tipo de accesorios de "Tim Holtz"...
  2. Modelado: porcelana fría, fimo, goma eva (eso sí fofuchas vi muchisimas menos que el año pasado, tan solo se estaba realizando un taller con una abeja y una galleta de jengibre)...
  3. Decoupage y pintura: aquí los reyes indiscutibles eran los productos de "Artis", pinturas, guesso, papeles, revistas... predominado sin duda los estilos "Vintage" y "Shabby Chic", con colores pasteles, decapados, y muchas siluetas de madera para crear efectos 3D (letras, muñequitas "Gorjuss", siluetas infantiles...)
  4. Abalorios y bisutería, juguetes, muñecas hechas a mano...en fin todo lo que os podáis imaginar.





Para terminar la tarde tuve el placer de conocer a Lucía, amiga bloguera, en cuyo blog "Momentos Vintage"podréis comprobar la maravilla de trabajos que lleva a cabo con los stencils que ella misma diseña y elabora. Es todo un encanto de persona y pasamos un ratito muy agradable charlando de nuestra común afición, gracias Lucía!

Bueno, pues muy cansada, pero también muy contenta terminó mi vista a Creativa 2013. Aquí podéis ver algunos de los expositores que había (casi todos tienen además tienda on line):



Y las cosillas que me compré: unos moldes cortapastas (que voy a utilizar para la bisutería en FIMO) y unos moldes que si bien son para hacer galletas, más bien tengo pensado utilizarlos con pasta DAS o de modelar, aunque igual sí que los uso para galletas jejejej:



Algunos papeles para "decoupage" de la casa "Artis y unas siluetas "Gorjuss" (estoy pensando hacerles un agujerito con el Dremel una vez pintadas para colgarlas en el bolso...):



Unas cuantas boquillas para otros tantos regalos de Navidad:



Y las preciosas plantillas que le compré a Lucía:



Y así, muy cansada, pero muy contenta, terminó mi vista a Creativa por este año. Sólo espero poder volver el año que viene y poder coincidir con muchas amigas que este año no pudieron asistir por distintas razones, o con las que no pude quedar porque vinieron en días diferentes.

Os recuerdo que las próximas citas son en Barcelona, Zaragoza y Valencia. Aquí tenéis toda la información, y os animo a que, si podéis, no os la perdais 
http://www.creativa-spain.com/

Y como siempre, me despido dando la bienvenida a los nuevos seguidores, y agradeciendo de corazón todas vuestras visitas y cariñosos comentarios. Un abrazo!


miércoles, 23 de octubre de 2013

El Nuevo Museo Virtual de "Barriguitas"

Os acordáis de que hace justo un año estábamos celebrando el "Fun Fan Day de Barriguitas"? Pues bien, este año nuestros pequeños y barrigudos amigos nos sorprenden nuevamente, nada más y nada menos que con la inauguración de su  "MUSEO VIRTUAL".



Los responsables de Famosa han tenido la amabilidad de enviarme un correo con la primicia, junto con la nota de prensa en la que se explican todos los detalles de dicha "pinacoteca on-line" y que os paso a reproducir a continuación:

Barriguitas inaugura su Museo Virtual
Mañana abre sus puertas la primera pinacoteca online de muñecas, que contará con ejemplares de todas sus colecciones y complementos desde hace 44 años
Se estrena con la campaña “Se Busca” para localizar a las primeras Barriguitas, de 1969, y se sorteará un viaje entre sus fans y coleccionistas

Madrid, 23 de octubre de 2013. Barriguitas, la célebre muñeca tradicional española que sigue siendo objeto de deseo de coleccionistas y seguidores de todas las edades, ya tiene su propia pinacoteca en la Red, cuarenta y cuatro años después de su nacimiento. El Museo Virtual de Barriguitas abre sus puertas mañana para recoger testimonios de la infancia de millones de niños en forma de muñecas y todo tipo de complementos. Simultáneamente, la compañía ha puesto en marcha la campaña “Se Busca” para localizar entre todos sus simpatizantes al mayor número posible de ejemplares de 1969, año de su creación.
El nuevo museo online, el primero de estas características, contará con una representación de todas las muñecas, vestidos y todo tipo de accesorios de su casi medio centenar de años de vida por medio de fotos y fichas aportadas por fans y amigos, así como por la propia empresa fabricante. En este sentido, la colaboración tanto de coleccionistas como de amigos de Barriguitas ha sido decisiva para poder reunir una muestra representativa de la muñeca y sus accesorios, así como para la concepción y diseño de las galerías. “La respuesta de, sobretodo, coleccionistas de nuestras muñecas ha sido increíble. Sus ideas, sus fotos, sus recuerdos… nos han ayudado muchísimo a crear el museo. Solos no lo hubiéramos podido hacer, está claro. Estamos muy agradecidos por su constante cariño y fidelidad”, asegura Jesús Ballesteros, director de Marketing de Famosa.

Por otra parte, el mismo día de la apertura comienza la campaña “Se Busca”, que animará a todos los propietarios de las primeras Barriguitas de 1969 a que envíen una fotografía para así participar en el sorteo de un fantástico viaje –a elección del ganador- por importe de 3.000 euros. En ese año se fabricaron 123.500 ejemplares con vestido de color naranja, y esa es la que estamos buscando. Entre las fotografías recibidas se seleccionará al ganador y posteriormente se confirmará la autenticidad de la propia muñeca en la sede de la compañía en Alicante, condición indispensable para acceder al premio.
El Museo pretende convertirse en un punto de encuentro virtual para todos los entusiastas de la muñeca que deseen conocer, compartir y revivir experiencias, y, por supuesto, para aquellos curiosos que quieran acercarse a este fascinante mundo.

En palabras de las propias coleccionistas
Ana María Sánchez, una de las coleccionistas más fieles y “militantes” de estas muñecas, ha colaborado mucho con la concepción del Museo y, por supuesto, aportado un sinfín de fotografías de sus centenares de Barriguitas.  “Siempre me ha encantado compartir  mis muñecas favoritas con quienes las aprecian e intercambiar impresiones sobre las colecciones, accesorios, etc. con otras fans. Ahora esto será mucho más fácil, ya que tenemos esta ‘gran casa virtual’ para hacerlo. Yo llevo coleccionándolas desde principios de los 70 y tengo mucha curiosidad por ver qué otras hay por ahí”.

Belinda Serra, otra de las coleccionistas más participativas y que ha contribuido con sus ideas para perfeccionar el Museo, nos dijo: “Me parece una idea genial, es como un gran escaparate para que todos podamos ver muestras de todas las Barriguitas, sus vestidos y complementos. Estoy deseando ver las de 1969, que llevo buscando desde hace tiempo, pero todavía no he conseguido, ¡y eso que tengo más de 600!".

Barriguitas, la historia de una muñeca que ha evolucionado con los tiempos
La historia de Barriguitas empieza en 1969. Nace como una muñeca rompedora, muy original para los tiempos que corrían pues eran de tamaño muy reducido, tipo bebé, que se diferenciaban del resto precisamente por su comodidad de transporte y por su gran variedad de accesorios (bañera, trona, cunita, noria, columpio, coche Barriguitas….). A diferencia de otros muñecos, era una muñeca de plástico, de tamaño bolsillo que se podía llevar a todas partes, con la cabecita grande, los ojos pintados y una carita muy dulce. Y lo más importante de todo: tenía un precio accesible a todos los bolsillos.

Poco tiempo después, sobre la década de los 80, Barriguitas sigue rompiendo moldes y apuesta por la multirracialidad en unos años en los que el número de extranjeros residentes en España empieza a aumentar con motivo de la consolidación de la democracia en España y el inicio del proceso de integración en la Unión Europea. Así, nacen en ese momento los “Barriguitas del Mundo”: la india, la china, la negrita…, lo que permitió a los niños familiarizarse con otros rasgos a la vez que aprendían los valores de la igualdad y el respeto a la diversidad.

Entre 1985 y 1987 aparecen líneas nuevas dentro de Barriguitas. Se empiezan a introducir los modelos mecánicos, lo que supone un avance importante. Una de ellas fue el Barriguitas Retoño, en 1985, con los ojos móviles y mucho más grandes.

 Tras varios estudios realizados con niñas en 2007, en los que se pedía un cambio estético y un nuevo valor añadido de juego, aparece un nuevo concepto de la muñeca. Por un lado, las Barriguitas necesitaban adaptarse físicamente a los gustos de las niñas de hoy y, por otro, se requería un nivel de juego mucho más amplio, como es la representación de situaciones de la vida real a través del juego de los niños. Con este último cambio, las Barriguitas se convierten en miembros de familia con abuelos, bebés, hijos adolescentes, mamás y papás. Viven en una casa con sus muebles y accesorios a medida y, además, ahora ya se pueden aguantar de pie puesto que tienen sus piernas rectas. Una vez más, este muñeco se adapta a la realidad de la sociedad española y rompe con los estereotipos clásicos asociados con la mujer.

Con estas muñecas no se valora el aspecto físico como elemento de valor femenino, ni se vincula a la mujer únicamente a las tareas domésticas, sino que se defiende el papel de una mujer que es madre a la vez que trabaja fuera de casa.

Son profesionales especializadas en diferentes áreas: médicos, periodistas, maestras, farmacéuticas... Estos muñecos permiten, de esta forma, que los niños puedan desarrollar su fantasía en situaciones reales de la vida cotidiana con muñecas aspiracionales. Un elemento clave que favorece la igualdad entre los pequeños, ya que en este caso, tanto las niñas como los niños pueden participar en el juego en igualdad de condiciones. Uno de sus éxitos quizá pueda ser que estas muñecas no son princesas, ni hadas: son muñecos que intentan desarrollar un rol real enseñando a nuestros hijos a “ser mayores”. Son muñecas de bolsillo, con los que los niños pueden jugar a imitar la realidad. Asimismo, estas Barriguitas aportan un gran contenido afectivo los niños, puesto que se trata de personajes que representan el entorno familiar.

Todos estos motivos han hecho de Barriguitas una muñeca icónica en la historia de nuestro país, llegando a conquistar a miles de fans que las guardan con celo, coleccionan y pasan de unas generaciones a otras. Hace justo un año, pudimos comprobarlo gracias a la celebración del Barriguitas FunFanDay, segundo encuentro de los fans de esta popular muñeca, que congregó a más de 1.200 simpatizantes, fans y coleccionistas que acudieron el 20 de octubre de 2012 al Jardín Tropical de la madrileña Estación Puerta Atocha a la presentación de la nueva colección “Historia del Vestido“. Muchas de las coleccionistas que acudieron al evento con sus centenares de Barriguitas son las que nos animaron a embarcarnos en el proyecto del Museo que inauguramos mañana. A todas ellas, nuestro agradecimiento y cariño.
  
Sin duda una excelente noticia para los coleccionistas y amigos de estos pequeñajos. Muchas gracias Famosa!

Tenéis algún Barriguitas de 1969? Pues no dudéis en participar!



miércoles, 16 de octubre de 2013

Keep Calm and Eat a Cup-Cake!

Después de unas semanitas de mucho ajetreo por motivos laborales, que me han mantenido alejada de la blogosfera y mundos virtuales en general, que mejor que regresar haciendo caso a una de las variedades de esa frase que tanto nos gusta... Vamos a relajarnos comiendo un cup-cake!!



En esta ocasión he optado por algo rápido, el preparado para cup-cake de la semana "repostera" de Lidl. Es muy fácil, mezclar el preparado con leche y huevos en las cantidades que indica el envase y batirlo bien usando las varillas:



Colocamos las cápsulas de papel (que vienen en colores acordes con cada variedad de cup-cake) en un molde para horno; yo he utilizado uno que compré en una tienda especializada de reciente apertura en el barrio, y uno de silicona comprado en Hipercor, para aprovechar la hornada. Rellenamos cada cápsula con la masa, ayudándonos de dos cucharas algo grandecitas:





Pasados unos 20 minutos, (o cuando al pinchar los cup cakes el palito salga seco), los sacamos y los dejamos enfriar sobre una rejilla de metal. Como podréis apreciar, el molde de silicona cerraba más las cápsulas de papel, de modo que aún poniendo la misma cantidad de masa que en el otro molde, estos cup cakes salieron más altos (la experiencia es la madre de la ciencia) :






Para la decoración lo mejor es esperar a que estén bien fríos, puesto que el fondant o la crema que utilicemos pierde la forma en contacto con el calor, (esto es un suplicio para las impacientes como yo). En las cajitas viene un segundo sobre que contiene lo necesario para elaborar un "buttermilk" de diferentes sabores (en este caso naranja y cheese-cake); tan solo hay que mezclarlo con dos quesitos frescos de los que vienen en tarrinas y 50 gramos de mantequilla, batiendo también con las varillas. Cuando tenemos una masa algo consistente llenamos la manga pastelera y a disfrutar!!

Los primeros tienen base de chocolate, "buttermilk" de naranja, y para decorar virutas de chocolate negro:


Los segundos llevan base de mantequilla y avellana, y "buttermilk" de crema de queso, para decorar fideos de azucar de colores, y copitos de azucar morena:


Y finalmente, así quedaron en su correspondiente "cake-stand" (este venido de Londres de la mano de "Amazon.uk" jejejej). La verdad es que no solo están exquisitos, es que son un postre original, decorativo, que te permite quedar como una reina en cualquier celebración por informal que sea:






Según he leído, en la feria Creativa de Madrid que se celebra el próximo fin de semana, habrá una zona dedicada a la repostería creativa, pues se ha convertido ya en un arte por derecho propio. Si os gusta este mundillo ya sabéis, aprovechad la ocasión. Yo, si Dios quiere, no me lo pienso perder!

Hoy me despido como siempre agradeciendo todas vuestras visitas, vuestros cariñosos comentarios, vuestros mensajes... Y como estamos hablando de cosas dulces, venidas de tierras británicas, os dejo  con esta preciosa canción de "Los Miserables" en la voz de  "My Angel of Music", espero que os guste!





Un abrazo!

viernes, 27 de septiembre de 2013

Diciendo adios a "Pissarro" en Madrid

El  pasado domingo fue sin duda un día de "exposiciones". Por la mañana, como ya os he contado, estuve visitando la  "Madrid Fashion Dolls", y una vez en Madrid, aprovechando que hacía un día estupendo y la mayoría de los turistas estaban esperando ver el fin de la "Vuelta Ciclista", mi madre y yo nos fuimos a disfrutar de la clausura de la muestra sobre "Pissarro" que se ha celebrado en el "Museo Thyssen Bornemisza" durante este verano. 

Mi madre lleva tres años ya acudiendo a clases de "Historia del Arte"; empezó como una distracción y ha terminado totalmente enganchada. Ni que decir tiene que a mi me apasiona cualquier manifestación artística, de modo que procuramos no dejar pasar ninguna de las magníficas exposiciones que van viniendo a Madrid. He de decir que la pintura "Impresionista" es de mis favoritas, y este año, al menos ha habido tres exposiciones de este género en la capital. Todas han sido excelentes, pero sin duda alguna la de "Pissarro" es absolutamente espectacular.



Tanto el edificio como el exterior del museo "Thyssen" constituyen en sí mismos espacios dignos de admirar, con unos hermosos y cuidados jardines, presididos por un busto del "Barón" (foto obligada jejeje). También aquí se encuentra la terraza de la cafetería donde aprovechamos para sentarnos a tomar algo, pues además de un ambiente muy agradable y buena comida, hay unos camareros que en nada desmerecen a las obras de arte que cuelgan de las paredes ;)





Como reza el catálogo sobre la exposición: "Camille Pissarro  es quizá la figura fundamental del impresionismo y al mismo tiempo la menos reconocida de ese movimiento. Como mentor del grupo, en 1873 redactó los estatutos de la cooperativa de artistas que iniciaría las exposiciones impresionistas, y fue el único pintor que participó en todas ellas, desde 1874 hasta 1886. Pero la carrera de Pissarro sería eclipsada por el inmenso éxito de su amigo Monet."

Parece ser que esta muestra es la primera dedicada exclusivamente al artista que se celebra en España, centrándose en el paisaje, tanto campestre como urbano. Se encuentra dividida en varias salas, siendo las obras ordenadas tanto cronológicamente como en función de los lugares en que el autor iba fijando su residencia. 

Desde la primera, denominada "Antes del Impresionismo" y donde nos recibe el autorretrato del pintor, hasta la quinta "Los campos de Éragny" podemos hacer un extraordinario recorrido por el verde de la campiña francesa, los jardines de "L'Hermitege at Pontoise", huertos de coles y árboles frutales donde trabajan jovenes campesinas, impresionantes paisajes nevados, chimeneas humeantes que representan un incipiente desarrollo industrial... Pissarro fue sin duda un enamorado de la pintura al aire libre, tanto que animaba a sus alumnos a salir a pintar al exterior, lo que acabaría convirtiéndose en un rasgo muy característico de las grandes figuras del "Impresionismo".



Pero sin duda, la parte más cautivadora de la exposición, al menos para mí, la constituyen las dos últimas salas: "En las Ciudades". Aquí se recogen vistas de París, Londres, Ruan, Dieppe y El Havre. En los últimos años de su vida, el pintor padece una enfermedad ocular que le impide trabajar en el exterior como acostumbraba, viéndose obligado a pintar desde la ventana de su estudio o de habitaciones de hoteles parisinos; nacen entonces maravillosas series de zonas tan carismáticas de París como la Avenida de la Opera, los jardines de las Tullerías o el Boulevard Montmatre, "a vista de pájaro". 

A dicha época pertenece por ejemplo esta obra "Rue Saint-Honoré por la tarde. Efecto de lluvia" 1897, de la que me traje una litografía para enmarcar y que representa exactamente ese París decimonónico, bohemio y misterioso, testigo de una grandiosa eclosión artística, en el que tanto me hubiese gustado vivir. No es absolutamente maravillosa?:



En esta sala podemos ver también la obra "El puente de Charing Cross, Londres"1890, cuya reproducción en un gran panel despide al visitante:




Como os digo la muestra es de una belleza "impresionante" y conste que no estoy haciendo un juego de palabras :). Si bien es cierto que la pintura "Impresionista" debe ser contemplada en vivo para poder apreciar ese trazo que la caracteriza, para que los colores se mezclen en nuestra retina y no sobre el lienzo, las obras de "Camille Pissarro" son siempre un placer para los sentidos, de modo que si queréis desfrutar de una visita virtual de la exposición no tenéis más que pinchar en el siguiente enlace que os llevará a la página web del museo:


Según he leído, la muestra se traslada a Barcelona y se podrá disfrutar allí desde primeros de Octubre, de modo que si tenéis la oportunidad no dejéis de verla, es una exposición única (obras pertenecientes a colecciones y museos de todo el mundo reunidas ante nuestros ojos) que merece la pena.

Y como siempre, esperando que os haya gustado la entrada, dando la bienvenida a los nuevos seguidores y agradeciendo todas vuestras visitas y cariñosos comentarios, me despido y os deseo un estupendo fin de semana. Un abrazo!